Maria Lia Malandrino é uma ilustradora e artista de desenvolvimento visual italiana que trabalha como freelancer em Turim, Itália. Desde 2017, ela tem trabalhado para editoras e marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette e outras.
Você está animado com a idéia de desenhar para viver, sendo pago para fazer o que você realmente ama?
Embora seja definitivamente emocionante, ser um artista freelancer envolve muito mais do que apenas desenhar. Todas as várias responsabilidades que advêm de ser seu próprio chefe, tais como preços, comunicação com o cliente, e rondas de revisão podem ter um grande efeito sobre a arte final, o tempo envolvido e até mesmo sua renda! Os aspectos práticos de trabalhar com clientes podem muitas vezes ser esmagadores para aqueles que começam, mas não tem que ser para você.
Neste curso, você descobrirá o fluxo de trabalho de uma artista profissional autônoma, Maria Malandrino, que trabalhou em vários projetos de arte ao longo de sua carreira. Ela compartilhará com você como estruturar seu fluxo de trabalho, lidar com os clientes, criar um estilo de arte para um resumo, redigir um contrato e muito mais. MAIS ela também o acompanhará em todo um projeto de personagens do início ao fim, como se fosse um projeto da vida real para um cliente real!
Aprenda seu processo de pensamento, dicas para estimular a criatividade, as etapas de produção e a estilização profunda do caráter. Este curso lança luz sobre a rotina diária de um artista freelancer, com o objetivo de ajudá-lo a encontrar seu próprio caminho como profissional neste setor.
Bem-vindo ao Personagens Estilizados Parte 2! – Personagens Estilizados para Projetos Freelance.
Este curso lança luz sobre a rotina diária de um artista freelance, com o objetivo de ajudar você a encontrar seu próprio caminho como profissional nesta indústria. Nesta aula introdutória, Maria dá uma visão geral do que esperar deste curso repleto de valor.
A forma como você expressa uma mensagem é quase tão importante quanto a própria mensagem. Nesta aula, Maria explica o básico da Teoria da Comunicação e como é essencial entender seu público e garantir que a mensagem da obra de arte seja recebida por eles da maneira que você pretende.
Ela explica o Modelo SMCR de Berlos com exemplos claros e práticos e demonstra um método fácil de usar os princípios em seus projetos freelance.
Maria usa um exemplo de um projeto passado, mostrando como ela entregou amostras de estilo para conseguir um trabalho com uma editora. Ela discute como acertar o estilo da sua arte para atender às expectativas do cliente e se conectar com o público-alvo.
Não sabe quem é seu público-alvo? Maria vai te mostrar como identificá-los.
Maria explica o que é uma persona de marketing, por que é útil e como criar uma. O processo de tomada de decisão e design fica muito mais fácil quando você sabe qual público está visando e quais são seus interesses.
Ela também configura um briefing simulado para seguir ao longo deste curso e mostra como você pode fazer o mesmo para se preparar para futuros projetos no mundo real.
Como faço para definir meu preço? Esta pergunta tem atormentado muitos artistas freelance e, embora não haja uma resposta abrangente pronta, existem fatores importantes a serem levados em consideração ao estabelecer seus preços.
Maria discute este assunto em detalhes, dando dicas para manter uma boa relação de trabalho com os clientes, ao mesmo tempo em que você não subestima seu trabalho.
Descubra quais ferramentas freelancers usam para otimizar seu processo criativo e organizar seu trabalho para evitar que as coisas escapem ou que os prazos sejam perdidos.
Maria compartilha o software exato que ela usa para backups, coleções de referências, comunicação com clientes e organização de arquivos, e recomenda estratégias que ela pessoalmente usa, que você pode implementar imediatamente.
Seu estilo único vem da combinação de muitas influências diferentes. Descubra por que artistas profissionais usam referências e como você pode encontrar boas imagens para seu projeto, para focar melhor e também economizar muito tempo!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Trabalhando mais no personagem ao brincar com penteados e roupas, Maria junta características de diferentes opções para finalizar o visual do personagem.
Lembre-se de que essas características devem estar alinhadas com o worldbuilding e a personalidade do personagem, e serem relacionadas ao seu público alvo.
Divirta-se com as cores nesta lição! Você vai descobrir passos práticos para criar camadas base de cor, facilitando ajustar os tons e matizes mais tarde, se quiser mudá-los.
A Maria também fala sobre opções de paleta de cores para o personagem e a razão por trás da escolha de certas cores.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Uma tarefa um pouco mais complicada: Criar um personagem animal no estilo escolhido. Mas dá pra fazer!
Maria mostra como escolher poses e manter a consistência com as principais características estilísticas que ela desenvolveu, enquanto considera a anatomia e personalidade únicas do animal. Ela demonstra tudo isso com alguns animais diferentes, matando dois coelhos com uma cajadada só.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
A forma como você expressa uma mensagem é quase tão importante quanto a própria mensagem. Nesta lição, Maria explica os fundamentos da Teoria da Comunicação e como é essencial entender seu público e garantir que a mensagem da arte seja recebida por eles da forma que você pretende.
Ela explica o Modelo SMCR de Berlo com exemplos claros e práticos e demonstra um método fácil para usar os princípios em seus projetos freelance.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 29)
Maria é uma ilustradora e artista de história de Turim, Itália. Ela é formada em Editora Magazine pela Universidade de Artes de Londres, estudou Animação Tradicional na Escola Internacional de Quadrinhos em Turim e participou de uma aula de mestrado em Storyboarding na escola online CGMA.
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