7 Técnicas de sombreamento com lápis

Neste guia, exploraremos sete técnicas de sombreamento com lápis e como você pode usá-las para criar desenhos bonitos e realistas.

Blending

A mesclagem é provavelmente a técnica de sombreamento a lápis mais comumente usada. Essa técnica se concentra mais em ocultar a aplicação de marcas em vez de fazer marcas específicas. Ela pode ser feita com qualquer mídia, mas geralmente funciona melhor com desenhos a lápis e carvão.

O objetivo da mistura é criar uma gradação suave de um tom para outro, em vez de uma transição nítida. Isso pode ser obtido aplicando a mídia de forma contínua ou esfregando-a com um dedo ou uma ferramenta de borrar.

Ao mesclar, é importante criar o tom gradualmente e usar um toque leve. A mistura muito agressiva pode resultar em um efeito turvo ou embaçado.

Hatching

A hachura é feita desenhando uma série de linhas paralelas bem espaçadas. Essas linhas podem ser desenhadas em qualquer ângulo. No entanto, a direção deve ser uniforme em toda a área que está sendo sombreada.

Quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escuro será o sombreamento. A variação da largura e do espaçamento das linhas pode criar efeitos diferentes.

A hachura também pode ser usada para criar a ilusão de textura, como o pelo de um animal.

A hachura pode ser usada sozinha ou em combinação com outras técnicas de sombreamento, como a hachura cruzada e o pontilhado.

Hachura cruzada

A hachura cruzada é uma técnica de sombreamento que usa dois conjuntos de linhas paralelas cruzadas em um ângulo. Isso cria um efeito semelhante a uma malha que pode criar diferentes efeitos de sombreamento.

A hachura cruzada é feita desenhando um conjunto de linhas paralelas em uma direção e, em seguida, desenhando outro conjunto de linhas paralelas sobre o primeiro conjunto em uma direção perpendicular.

As linhas com espaçamento mais próximo criarão um sombreamento mais escuro, enquanto as linhas com espaçamento mais distante criarão um sombreamento mais claro. Ao brincar com o espaçamento e o ângulo das linhas, você pode criar um sombreamento que varia de sutil a dramático.

A hachura cruzada pode ser feita sozinha ou com outras técnicas de sombreamento para criar efeitos ainda mais complexos e interessantes.

Hachura de contorno

Essa técnica é um pouco semelhante à hachura. Entretanto, em vez de linhas paralelas, a hachura de contorno usa linhas curvas que seguem os contornos (ou contornos) sombreados do objeto. Isso cria uma aparência mais natural e pode criar efeitos diferentes, dependendo da largura, do espaçamento e da direção da linha.

Para contornar a hachura, desenhe uma linha de contorno do objeto que deseja sombrear. Em seguida, desenhe uma série de linhas de contorno curvas dentro desse contorno, seguindo sua forma.

Essa técnica também pode ser combinada com hachura e hachura cruzada para criar efeitos mais complexos.

Hachura tecida

A hachura tecida é feita desenhando um conjunto de linhas paralelas em uma direção. Em seguida, um segundo conjunto de linhas paralelas é desenhado ao lado do primeiro conjunto em uma direção perpendicular ou quase perpendicular. Isso cria um efeito de tecido que pode criar diferentes ilusões e efeitos de sombreamento.

A hachura cruzada pode ser adicionada à hachura trançada para adicionar densidade em áreas mais escuras.

A hachura tecida pode criar efeitos diferentes, dependendo do espaçamento entre as linhas e os conjuntos de linhas. Faça experiências com espaçamentos diferentes para ver os efeitos que você pode criar.

Stippling

Stippling é uma técnica de sombreamento que usa pequenos pontos para criar sombras e realces. Os pontos podem ser de qualquer tamanho, mas geralmente são uniformes em toda a área que está sendo sombreada.

O número de pontos usados e seu posicionamento podem ser variados para criar efeitos diferentes. Quanto mais próximos os pontos estiverem, mais escuro será o sombreamento.

O Stippling requer paciência, pois pode consumir muito tempo, mas os resultados podem valer a pena.

Rascunhando

O rabisco é uma técnica de sombreamento que usa traços aleatórios e não planejados para produzir sombras e realces. É uma maneira rápida de adicionar sombreamento a uma imagem.

Essa técnica de sombreamento também cria uma aparência texturizada e é frequentemente usada em obras de arte que retratam árvores ou cabelos.

Você pode controlar os efeitos aumentando ou diminuindo a densidade dos rabiscos. Os traços ou rabiscos próximos criarão um sombreamento mais escuro, enquanto os traços mais distantes criarão um sombreamento mais claro.

FAQs

O que você não deve fazer ao sombrear?

O sombreamento é uma ótima maneira de adicionar interesse e dimensão aos seus desenhos. No entanto, há algumas coisas que você deve evitar fazer ao sombrear.

Primeiro, não preencha simplesmente grandes áreas com um único tom. Isso dará ao seu desenho uma aparência plana e sem vida. Em vez disso, tente usar várias técnicas de sombreamento para adicionar profundidade e interesse.

Em segundo lugar, tenha cuidado para não exagerar no sombreamento. Assim como o excesso de luz pode desbotar um desenho, o excesso de sombreamento pode fazer com que ele pareça turvo e indistinto.

Como você faz para que o sombreamento pareça 3D?

Compreenda a fonte de luz. Ao fazer o sombreamento, é importante considerar onde está a fonte de luz. Isso determinará como as sombras cairão sobre o objeto que você está desenhando.

Crie uma gama de tons. Para criar uma sensação de profundidade, você desejará usar uma gama de tons em seu desenho, de realces claros a sombras escuras.

Use valores claros e escuros. O contraste entre os valores claros e escuros dá ao desenho uma sensação de dimensão. Para criar esse contraste, use várias técnicas de sombreamento para adicionar valores claros e escuros ao seu desenho.

Se você seguir estas dicas, poderá fazer com que seu sombreamento pareça mais tridimensional.

Como você torna o sombreamento suave?

Uma maneira de tornar o sombreamento mais suave é usar uma ferramenta de mesclagem. Isso ajudará a mesclar perfeitamente um tom em outro.

Outra maneira de obter um efeito de sombreamento suave é usar um toque leve. Ao sombrear, certifique-se de aumentar o tom gradualmente. Isso ajudará a evitar um efeito turvo ou embaçado.

Finalmente, certifique-se de usar uma variedade de tons em seus desenhos. Isso criará uma sensação de profundidade e dimensão, tornando o efeito geral mais suave e mais polido.

Quais são os valores do sombreamento?

Os valores referem-se à gama de tons em um desenho, desde os destaques mais claros até as sombras mais escuras. Ao sombrear, é importante usar valores claros e escuros para obter o máximo impacto.

Os valores de luz são usados para criar destaques e adicionar detalhes a um objeto. Os valores escuros, por outro lado, podem ser usados para criar profundidade ou enfatizar determinadas áreas. Ao usar uma gama de valores, você pode fazer com que seu desenho pareça mais realista e tridimensional.

Conclusão

É isso aí. Agora você sabe tudo sobre sombreamento.

Use essas técnicas para adicionar dimensão, profundidade e interesse aos seus desenhos. Você também pode combinar técnicas de sombreamento para criar temas mais complexos.

Além disso, experimente diferentes técnicas de sombreamento e mídias até encontrar as que funcionam melhor para você.

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