Wprowadzenie do stylizowanych postaci

Chcesz rozwijać swój styl i nauczyć się, jak to zrobić? Jesteś we właściwym miejscu!

Dołącz do swojej instruktorki, Marii, w tym ekscytującym kursie, który zagłębia się w tajniki tego fascynującego tematu.

Czym jest stylizacja? W tej lekcji otrzymasz wszechstronny przegląd podstaw stylu artystycznego. Ważne jest, aby zrozumieć podstawy, które sprawiają, że styl jest rozpoznawalny i nauczyć się, jak budować własny styl.

Później, na etapie praktyki, ta wiedza pomoże ci szybciej się rozwijać, nie tylko rysując metodą prób i błędów, ale z pełną świadomością tego, co robisz i dlaczego.

Maria omówi główne cechy postaci, które najczęściej są zmieniane w różnych stylach artystycznych, czyniąc ilustrację bardziej realistyczną lub kreskówkową.

Pokaże Ci przykłady popularnych projektów postaci, abyś mógł zobaczyć, jak te cechy można modyfikować w zależności od stylu.

Wskakuj na pokład na szybką wycieczkę po Adobe Photoshop!

Maria wyjaśnia główne narzędzia i funkcje używane przez artystów (takich jak Ty!) do tworzenia niesamowitych ilustracji cyfrowych. Omawia także zalety i wady podobnego oprogramowania, takiego jak Procreate i Studio Clip.

Na początku może to wydawać się przytłaczające, ale dzięki jej wskazówkom i jasnym przykładom, wkrótce będziesz mistrzem Photoshopa!

Obejrzyj, jak Maria organizuje swoje miejsce pracy w Photoshopie i dowiedz się, jak to zrobić samemu.

Dostosowanie miejsca pracy do własnego stylu pracy może być bardzo pomocne i oszczędzające czas, zwłaszcza gdy stajesz się bardziej doświadczony. Maria szczegółowo omawia główne narzędzia, funkcje i menu, które są niezbędne w cyfrowym rysunku/malarstwie.

Po tej lekcji będziesz gotowy do pewnego poruszania się po Photoshopie!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Czy wiesz, że istnieją różnice w sztuce liniowej, które wpływają na to, czy ilustracja wygląda bardziej realistycznie czy stylizowana? Odkryjesz, jak i dlaczego tak się dzieje w tym wideo i nauczysz się tworzyć różne style kreski dla konturu swojej postaci.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Zanurz się w świecie cieniowania, zaczynając od stylu kreskówkowego, czyli cell shading! Korzystając z wielu źródeł światła, będziesz ćwiczyć tworzenie cieni rzucanych pod różnymi kątami na tę samą postać.

Maria nauczy cię również, jak dodawać kolor do cieni w odcieniach szarości (popularna metoda wśród artystów cyfrowych).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Wszystko o teksturach i jak/kiedy je używać! Śledź, jak Maria nakłada tekstury na ilustrację o płaskim kolorze, aby stworzyć zainteresowanie i głębię, oraz na ilustrację w stylu malarskim, aby wyglądała bardziej realistycznie.

Dowiedz się, jakich dokładnie pędzli używa, aby to osiągnąć, i gdzie je znaleźć!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!