Eva Toorenent (@evaboneva w mediach społecznościowych) jest projektantką stworzeń i niezależną artystką z Holandii, specjalizującą się w tworzeniu uroczej, strasznej sztuki, która opowiada historię.
Wejdź do czarującego świata dziwnych i cudownych stworzeń z renomowaną artystką, Evą Toorenent (@evaboneva).
Rozszerz swoją wyobraźnię i doskonal nowe umiejętności dzięki fachowym wskazówkom Evy, która pokaże ci, jak przekształcić swoje pomysły w urzekające dzieła sztuki, które zachwycą twoich przyjaciół i obserwatorów.
A zgadnij co? Odkryjesz również cuda mieszanych mediów, ucząc się połączenia technik malarskich zarówno dla akwareli, jak i Photoshopa! Każde medium ma swoje mocne strony, a Eva pokaże ci, jak wykorzystać je razem, aby tworzyć oszałamiające ilustracje! Jakie to niesamowite!?
Podążaj za nią krok po kroku przez cały projekt ilustracji, od burzy mózgów i tworzenia początkowych szkiców po malowanie akwarelami i dodawanie ostatecznych szlifów. Zagłębi się także w istotne koncepcje, takie jak wyznaczanie celów, znajdowanie inspiracji, opowiadanie historii za pomocą swojej sztuki i wiele więcej!
W trakcie kursu Eva dzieli się swoimi osobistymi wskazówkami i radami dotyczącymi malowania i zachęca cię do wyzwolenia się z ograniczeń reguł, pomagając ci rozwijać swój unikalny styl artystyczny.
Oczekuj odkrywania radości z tworzenia oryginalnych stworzeń z twojej wyobraźni i eksplorowania nieograniczonego potencjału sztuki.
Witamy w cudownym świecie fantastycznych stworzeń!
Eva Toorenent, dzisiejsza instruktorka, dzieli się trochę o sobie, swojej artystycznej podróży i unikalnym stylu w tym wideo. Odkryjesz również, co czeka Cię w tym niesamowitym kursie i jakie tematy są poruszane.
Przed rozpoczęciem Eva pokaże Ci, jakich materiałów artystycznych używa w kursie i da rekomendacje, czego będziesz potrzebować, aby podążać za nią.
Omówi również zalety i wady zarówno mediów cyfrowych, jak i tradycyjnych (np. akwareli) oraz korzyści płynące z ich łączenia! Ekscytujące!!!
W tej lekcji Eva porusza trzy elementy, które są kluczowe do tworzenia niesamowitej sztuki (niestety, często pomijane):
Inspiracja
Zafascynuj się i pasjonuj tym, co tworzysz. Sztuka powinna być zabawą!
Głos Artystyczny
Odkryj, jak Eva rozwinęła swój unikalny styl artystyczny i profesjonalne porady, jak znaleźć własny!
Cele
Nieustannie rozwijaj się jako artysta, wyznaczając cele! Eva dzieli się swoimi celami jako przykłady, jak je tworzy i daje rady, jak Ty możesz zrobić to samo.
Korzystanie z referencji i kopiowanie prac: jedno jest KONIECZNE, a drugie to ZAKAZ.
Dowiedz się, jakie są kluczowe różnice między nimi i dlaczego jest to tak ważne dla artystów. Eva dzieli się dobrymi zasadami, które ułatwią ci życie. Super!
Następnie przejdziesz do pierwszego kroku w tworzeniu swojej pracy: mood boards! Odkryj korzyści płynące z pracy z nimi, jak je samodzielnie ustawić i uzyskać dostęp do osobistych mood boards Evy.
Aby zacząć, najpierw rozgrzej swoje mięśnie szkicujące zabawnym ćwiczeniem. To bardzo pomaga wejść w kreatywny przepływ. (Bonus: Uzyskaj dostęp do osobistej playlisty Evy, która ją inspiruje podczas rysowania!)
Następnie podążaj za Evą, szkicując różne pomysły na swoją istotę i rozwijając te z największym potencjałem.
Nauczy cię również myśleć o historii, którą opowiada twoja praca, co jest kluczowe dla tworzenia silnych, zwycięskich projektów.
Mówi się: rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja. Posiadanie dobrej wiedzy na temat prawdziwych zwierząt poszerzy twoje umiejętności projektowe w tworzeniu fantastycznych stworzeń!
W tej lekcji Eva zaprezentuje kilka prostych ćwiczeń, które pomogą ożywić twoją pozaziemską istotę, nadając jej unikalne szczegóły, osobowość i cechy charakterystyczne, jakby naprawdę istniała!
Rozłoży swój artystyczny workflow na proste kroki, które łatwo możesz śledzić. Tworzenie mitycznej istoty od podstaw teraz będzie dla ciebie bułką z masłem!
Przejdźmy do malowania! Hurra!!
Szukasz fajnych wskazówek i trików, aby zwiększyć pewność siebie w pracy z akwarelami, w tym jak przygotować szkic, radzić sobie z błędami, stosować najlepsze praktyki, dostosowywać kolory i czego unikać.
Stosując workflow Evy, które zostało sprawdzone i potwierdzone, ustawisz się na sukces z tym medium. Żegnajcie bóle głowy wywołane akwarelami!
Czas przenieść swoją ilustrację na kolejny etap: do świata cyfrowego!
Eva poprowadzi cię, jak zeskanować swoją pracę, aby wyglądała świetnie na ekranie. Pomoże ci przygotować miejsce pracy w Photoshopie, poprawnie ustawić płótno i pokaże narzędzia, z którymi będziesz pracować, aby przenieść swoją pracę na wyższy poziom!
Nauczysz się również, jak doświadczeni artyści poprawiają i dostosowują swoje zeskanowane prace, aby uzyskać czysty, wypolerowany wygląd!
Ogromną zaletą malowania cyfrowego jest możliwość naprawiania lub zmiany rzeczy w ciągu kilku sekund (co byłoby bardzo czasochłonne lub nawet niemożliwe przy użyciu tradycyjnych mediów).
Gotowy, aby poznać triki na szybkie naprawy? Eva pokaże ci, jak to zrobić w tej lekcji, w tym usuwanie niechcianych elementów, przenoszenie elementów, zmiana określonych kolorów, powiększanie lub pomniejszanie części i więcej!
Czas wziąć pióro do tabletu i zacząć dodawać drobne szczegóły oraz naprawiać błędy (szybciej i łatwiej niż przy akwarelach)!
Eva poprowadzi cię przez proces dodawania detali, koloru i ulepszeń w Photoshopie, aby twoja praca naprawdę się wyróżniała!
Odkryje również profesjonalne wskazówki dotyczące malowania oczu, włosów, skóry i więcej! Nauczysz się, jak dodawać refleksy i cienie oraz zachować piękną teksturę oryginalnych akwareli.
Jesteś prawie gotowy! Hurra! Odkryj, jak dodać ostatnie szlify do swojej pracy jak profesjonaliści!
Te dodatki pomogą spójnie połączyć całość, przyciągnąć wzrok widza do punktu skupienia i zapewnić równowagę kolorów i światła. Bardzo ważne!
Teraz, gdy skończyłeś malowanie, odkryj łatwe sposoby, aby pomóc swojej publiczności połączyć się z twoim projektem i zapamiętać go!
Gratulacje z okazji ukończenia tego kursu!
Ocena kursu
(Na podstawie 85 recenzji)
Eva Toorenent (@evaboneva w mediach społecznościowych) jest projektantką stworzeń i niezależną artystką z Holandii, specjalizującą się w tworzeniu uroczej, strasznej sztuki, która opowiada historię.
Śledź Eva na
Pełne bio21 Draw to internetowa społeczność edukacyjna, w której uczniowie na każdym poziomie zaawansowania mogą nauczyć się, jak być lepszym artystą. Nasi współpracujący artyści i instruktorzy należą do jednych z najlepszych na świecie.
Nasza platforma streamingowa na www.21-draw.com umożliwia każdemu oglądanie setek lekcji wideo prowadzonych przez legendy branży, które pracowały dla takich znanych firm jak Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar i innych. Członkostwo daje pełny dostęp do naszej platformy streamingowej.
Na books.21-draw.com można kupić nasze popularne ebooki i książki fizyczne do nauki rysunku, niezależne od kursów, również tworzone przez gigantów przemysłu artystycznego.
Członkostwo obejmuje nieograniczony dostęp do wszystkich 55+ kursów prowadzonych przez najlepszych artystów na świecie PLUS nowe kursy w miarę ich pojawiania się.
Każdy kurs zawiera 10-20 lekcji wideo, które trwają średnio 7 minut. Większość zawiera arkusze ćwiczeń, zadania domowe i pliki PSD lub PNG z warstwami.
Niektóre kursy umożliwiają czatowanie z instruktorem na forum publicznym, np. jeśli chcesz otrzymać opinię na temat swojej pracy.
Tak! Po ukończeniu kursu 21 Draw otrzymasz certyfikat ukończenia, który możesz pobrać i udostępnić znajomym, rodzinie, współpracownikom oraz potencjalnym pracodawcom!
Kursy 21 Draw to (wcześniej nagrane) samouczki wideo na życzenie ucznia, które możesz oglądać online na dowolnym urządzeniu cyfrowym w dowolnym czasie i dowolną ilość razy! Oznacza to, że możesz z łatwością je odtwarzać (i oglądać ponownie) komfortowo i we własnym tempie.
Mamy zajęcia dla wszystkich poziomów, nawet dla osób bez doświadczenia w rysunku. Ogólnie rzecz biorąc, skorzystać z tych kursów moą artyści na każdym poziomie —początkującym, średniozaawansowanym, czy zaawansowanym.
Wiele lekcji w naszych kursach dotyczy zarówno sztuki cyfrowej, jak i tradycyjnej. W kilku samouczkach wymagane jest oprogramowanie do rysowania cyfrowego, np. Photoshop lub Procreate na iPada. Jednak w większości lekcji chodzi bardziej o podstawowe koncepcje i wystarczy tylko długopis i papier.
Możesz pobrać zasoby kursu (arkusze ćwiczeń, zadania, pliki PSD itp.) ze strony, ale nie możesz pobrać lekcji wideo na swój komputer.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Jeśli z jakiegokolwiek powodu nie podobają Ci się nasze kursy lub czujesz, że to nie to, czego szukasz—wypełnij ten formularz lub napisz do nas na [email protected]. Zwrócimy Ci pełną zapłaconą kwotę w ciągu 30 dni od pierwszego zakupu. Bez zbędnych pytań. Możesz nam zaufać.
Możesz łatwo anulować odnowienie członkostwa w zakładce Moje Konto. Postępuj zgodnie z instrukcjami (Płatności > Zmień Plan > Anuluj Członkostwo), a Twoje członkostwo zostanie natychmiast zakończone. Pamiętaj: Zwroty są możliwe TYLKO w ciągu 30 dni od daty zakupu.
Jeśli masz więcej pytań, sprawdź naszą Bazę Wiedzy lub napisz do nas tutaj. Chętnie pomożemy w każdy możliwy sposób!