Kenneth jest profesjonalnym ilustratorem freelancerem, który pracował z dużymi firmami, takimi jak BBC, Disney i innymi. Jego specjalnością są ilustracje oparte na postaciach i projektach dla różnych mediów, w szczególności telewizji dla dzieci.
Ilustracja to sztuka przekazywania pomysłu lub momentu historii w jednym obrazie. Bez pomocy czasu, dialogów czy efektów dźwiękowych, jak w filmie animowanym, artysta musi skupić się na elementach, które ma do dyspozycji, aby skutecznie przekazać swój pomysł.
Nauczysz się dokładnie, jak radzić sobie z tymi elementami dzięki pomocy Kennetha, aby stworzyć fascynujące sceny, które sprawią, że widzowie będą chcieli zanurzyć się w nich! Przeprowadzi Cię przez każdy etap swojego procesu ilustracji, wyjaśniając go jasno dla tych, którzy są całkowicie nowi w projektowaniu postaci. W krótkim czasie będziesz tworzyć własne światy fantasy!
W tym kursie nauczysz się podstawowych zasad, które przekształcą Twoją sztukę w dynamiczne ilustracje, które ożywają, a także odkryjesz przydatne triki, których używają profesjonalni artyści, aby wymyślać pomysły, oszczędzać czas podczas rysowania i używać oświetlenia i koloru do ustalania nastroju i tworzenia dramatycznej amosfery.
Jeśli chcesz rzucić okiem na to, co Cię czeka, kliknij przyciski podglądu poniżej i zobacz, jak Kenneth czyni swoją magię.
W tych tutorialach zobaczysz kulisy osobistego procesu artystycznego mistrza projektowania postaci, Kennetha Andersona (znanego również jako Kenny)!
Dla niego rysowanie to przede wszystkim opowiadanie historii — uchwycenie konkretnego momentu w historii i przedstawienie go w ilustracji. Jak to zrobić? Oglądaj dalej i przekonaj się! 😉
Kenny discusses what things to consider and questions to ask yourself when coming up with ideas for an illustration. All your design choices should aid in communicating the story moment, so having clarity about what that moment actually is will make every else down the line much, much easier!
Research fills in gaps in our knowledge and opens us up to new ideas. It’s the key to starting off right. Learn about Kenny’s checklists to make reference gathering easier, where he goes to find it all and why a mood board is such a great idea!
Why create thumbnails? Crafting the perfect story scene for an idea isn’t easy, even for the pros, but thumbnails help tremendously in exploring an idea on paper and will go a long way in saving you from frustration and wasted time later. Kenny discusses important factors, such as canvas ratios, lighting sources, color options and perspectives for his piece.
Kenny wyjaśnia swój proces tworzenia angażujących postaci w tym tutorialu, omawiając 3 główne aspekty: ich osobowości, obecny nastrój i obecne pragnienia lub motywacje. Zagłębia się w to, jak uczynić postacie unikalnymi i utrzymywać ich interesującymi za pomocą różnych póz.
Learn in detail how to convey an emotion to the audience through lighting and color and follow along as Kenny explains the decisions he makes regarding these important aspects.
Wszystkie główne decyzje projektowe zostały podjęte, więc teraz nadszedł czas, aby pomalować obraz i doprowadzić go do końca! Ten etap obejmuje tylko płaskie lokalne kolory, koncentrując się na paletach kolorów. Odkryjesz wskazówki dotyczące rozmiaru płótna, rozdzielczości, kolejności wykonywania blokowania i sposobu korzystania z warstw.
Building on the steps before, Kenny refines the image further with shadows, lighting, detail and some cool effects. He explains the importance of defining key areas, and not over-rendering everything in the illustration.
We are almost done! At this stage, Kenny likes to take a step back and evaluate the
image, tweaking it as necessary. You’ll discover the exact thought process of a pro and get valuable insight on what is or isn’t working and why.
Ocena kursu
(Na podstawie 155 recenzji)
Kenneth jest profesjonalnym freelancerem, projektantem postaci z ponad 14-letnim doświadczeniem. Mieszka w Wielkiej Brytanii i pracował z takimi firmami jak BBC, Disney, Tandem Films i Axis Animation. Pracował również przy Oscarowym filmie Sylvaina Chometa “The Illusionist” oraz francuskim filmie Titeuf: Le film. Jego specjalności to ilustracja i projektowanie postaci oparte na fabule dla różnych mediów, szczególnie telewizji dla dzieci. W wolnym czasie lubi tworzyć postacie, ilustrować magazyny i tworzyć gry.
Śledź Kenneth na
Pełne bio21 Draw to internetowa społeczność edukacyjna, w której uczniowie na każdym poziomie zaawansowania mogą nauczyć się, jak być lepszym artystą. Nasi współpracujący artyści i instruktorzy należą do jednych z najlepszych na świecie.
Nasza platforma streamingowa na www.21-draw.com umożliwia każdemu oglądanie setek lekcji wideo prowadzonych przez legendy branży, które pracowały dla takich znanych firm jak Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar i innych. Członkostwo daje pełny dostęp do naszej platformy streamingowej.
Na books.21-draw.com można kupić nasze popularne ebooki i książki fizyczne do nauki rysunku, niezależne od kursów, również tworzone przez gigantów przemysłu artystycznego.
Członkostwo obejmuje nieograniczony dostęp do wszystkich 55+ kursów prowadzonych przez najlepszych artystów na świecie PLUS nowe kursy w miarę ich pojawiania się.
Każdy kurs zawiera 10-20 lekcji wideo, które trwają średnio 7 minut. Większość zawiera arkusze ćwiczeń, zadania domowe i pliki PSD lub PNG z warstwami.
Niektóre kursy umożliwiają czatowanie z instruktorem na forum publicznym, np. jeśli chcesz otrzymać opinię na temat swojej pracy.
Tak! Po ukończeniu kursu 21 Draw otrzymasz certyfikat ukończenia, który możesz pobrać i udostępnić znajomym, rodzinie, współpracownikom oraz potencjalnym pracodawcom!
Kursy 21 Draw to (wcześniej nagrane) samouczki wideo na życzenie ucznia, które możesz oglądać online na dowolnym urządzeniu cyfrowym w dowolnym czasie i dowolną ilość razy! Oznacza to, że możesz z łatwością je odtwarzać (i oglądać ponownie) komfortowo i we własnym tempie.
Mamy zajęcia dla wszystkich poziomów, nawet dla osób bez doświadczenia w rysunku. Ogólnie rzecz biorąc, skorzystać z tych kursów moą artyści na każdym poziomie —początkującym, średniozaawansowanym, czy zaawansowanym.
Wiele lekcji w naszych kursach dotyczy zarówno sztuki cyfrowej, jak i tradycyjnej. W kilku samouczkach wymagane jest oprogramowanie do rysowania cyfrowego, np. Photoshop lub Procreate na iPada. Jednak w większości lekcji chodzi bardziej o podstawowe koncepcje i wystarczy tylko długopis i papier.
Możesz pobrać zasoby kursu (arkusze ćwiczeń, zadania, pliki PSD itp.) ze strony, ale nie możesz pobrać lekcji wideo na swój komputer.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Jeśli z jakiegokolwiek powodu nie podobają Ci się nasze kursy lub czujesz, że to nie to, czego szukasz—wypełnij ten formularz lub napisz do nas na [email protected]. Zwrócimy Ci pełną zapłaconą kwotę w ciągu 30 dni od pierwszego zakupu. Bez zbędnych pytań. Możesz nam zaufać.
Możesz łatwo anulować odnowienie członkostwa w zakładce Moje Konto. Postępuj zgodnie z instrukcjami (Płatności > Zmień Plan > Anuluj Członkostwo), a Twoje członkostwo zostanie natychmiast zakończone. Pamiętaj: Zwroty są możliwe TYLKO w ciągu 30 dni od daty zakupu.
Jeśli masz więcej pytań, sprawdź naszą Bazę Wiedzy lub napisz do nas tutaj. Chętnie pomożemy w każdy możliwy sposób!