Ilustracja cyfrowa w Procreate

Witamy na kursie! Poznaj Simone i odkryj, co czeka Cię w jej fascynującym kursie.

W tej lekcji odkryjesz kluczowe nawyki, które profesjonalni artyści stosują, aby odnosić sukcesy.

Simone nauczy cię, jak unikać blokady twórczej, jak ważne są studia i jak wykonywać je samodzielnie. Dowiesz się również, jak zbierać referencje, łączyć je, adaptować i używać w sposób, który unika naruszenia praw autorskich.

1.1

Inspiracja

04:35

1.2

Referencje

03:22

1.3

Studia

04:17

Naucz się, jak zacząć od szkicowania i eksplorowania pomysłów. Simone wyjaśni, jakie pytania zadawać sobie, jak rysować wstępne miniatury, dlaczego płaszczyzny przednie, środkowe i tła są ważne oraz inne profesjonalne wskazówki.

Ten etap pomoże ci ustalić wygrywający koncept i stworzyć solidne fundamenty dla twojej ilustracji. Dzięki temu procesowi unikniesz błędów, które później mogą być trudne do naprawienia!

2.1

Materiały

05:49

2.2

Pomysł

02:09

2.3

Tworzenie miniatur

09:15

Simone przedstawi ci przegląd narzędzi, których używa w Procreate przy tworzeniu nowej ilustracji.

Odkryjesz, których pędzli używa Simone i dlaczego! Pokaże ci również, jak używać siatki perspektywicznej, importować zdjęcia referencyjne, dostosowywać ustawienia, aby szkicowanie było naturalne, oraz jak przekształcać i dopracowywać swoje dzieło.

Nie martw się, jeśli nie masz Procreate. Photoshop lub Clip Studio również się sprawdzą.

3.1

Konfiguracja Procreate

01:55

3.2

Szkicowanie w Procreate

04:35

3.3

Importowanie zdjęcia w Procreate

02:36

3.4

Przewodnik perspektywy w Procreate

03:11

Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.

Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.

Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!

4.1

Szybkie wyjaśnienie perspektywy

06:13

4.2

Uproszczony szkielet mostu

19:47

4.3

Szkicowanie mostu

11:20

4.4

Zieleń

14:05

Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.

But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!

You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!

5.1

Półrealistyczna anatomia

03:47

5.2

Odniesienie do rozmiaru

03:40

5.3

Budowanie postaci

08:55

5.4

Dopracowywanie szkicu postaci

17:42

5.5

Line art postaci

09:45

5.6

Akcesoria

06:43

Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.

Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.

6.1

Blokowanie

12:43

6.2

Pędzle akwarelowe

03:23

6.3

Lokalne kolory z maskami przycinającymi

12:03

6.4

Dodawanie koloru do tła

10:37

Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.

Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!

7.1

Ambient occlusion

10:44

7.2

Czyszczenie pomiędzy

02:22

7.3

Cienie

10:23

7.4

Światło pośrednie

09:27

7.5

Światło bezpośrednie

11:15

7.6

Color burn

06:41

7.7

Edycja światła

08:25

Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.

Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.

Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!

8.1

Pędzle

02:00

8.2

Kolorowanie linii z Alpha Lock

05:03

8.3

Przemalowanie

33:53

8.4

Ostatnie szlify

09:46

8.5

Zrób przerwę

09:35