Dwóch profesjonalnych artystów i projektantów postaci, Kenneth Anderson z Wielkiej Brytanii i Loopy Dave z Australii, podchodzi do tego samego zadania projektowego: krokodyl idący do dentysty.
W tym kursie dowiesz się o anatomii stworzeń, znaczeniu opowiadania historii i nie tylko!
Najfajniejszą częścią kursu jest to, że zobaczysz, jak Loopy Dave i Kenneth Anderson podchodzą do rzeczywistego zadania: krokodyl idący do dentysty, od początkowej koncepcji do finalnego, dopracowanego obrazu.
Pozwoli Ci to porównać metody 2 profesjonalnych artystów przy tym samym zadaniu, pomagając znaleźć własny styl, jednocześnie ucząc się wszystkich wskazówek i trików od tych 2 mistrzowskich artystów!
Większość z was słyszała o Loopydave, wyjątkowym ilustratorze z Australii. Teraz jest waszym instruktorem. Poznajcie Loopydave, który będzie eksplorował projektowanie i rysowanie zwierząt oraz proces tworzenia jednej cyfrowej ilustracji od początku do końca.
W części 2 projektu stworzenia Loopydave przeprowadzi Cię przez proces pomysłu i szkicowania. Zobacz, jak w sposób uporządkowany rozwija ilustrację, która będzie kontynuowana w kolejnych filmach.
Teraz stworzyliśmy projekt, który jest gotowy do pracy nad kolorem. W tej lekcji Loopydave zacznie od podzielenia się z tobą pewnymi koncepcjami związanymi z samym kolorem i kilkoma pomocnymi terminami, zanim przejdzie do ilustracji Larry'ego Krokodyla, skupiając się na kolorze.
Arkusz ćwiczeń w zestawie
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Witamy w tutorialu! Krótkie podsumowanie briefu.
Przegląd głównych pędzli, których Kenneth używa w procesie projektowania.
Zobacz, jak Kenneth używa warstw, aby zacząć budować światło, cień i kolor.
Efektywne wykorzystanie tekstury do przyciągnięcia wzroku i sprzedaży projektu.
Znaczenie tonu/wartości dla ilustracji i jak można je wykorzystać na swoją korzyść.
Using shape language to create a character design with unity.
Wykorzystanie opowieści do podkreślenia osobowości i ożywienia ilustracji.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Ocena kursu
(Na podstawie 45 recenzji)
Loopydave to ilustrator z Australii, którego prace pojawiły się na zestawach DVD, w reklamach, komiksach, projektach postaci, plakatach festiwalowych, książkach, magazynach dla dzieci, i w najważniejszym jak twierdzi miejscu: “Gdy byłem młodszy, na drzwiach lodówki mojej mamy.”
Śledź Loopydave na
Pełne bioKenneth jest profesjonalnym freelancerem, projektantem postaci z ponad 14-letnim doświadczeniem. Mieszka w Wielkiej Brytanii i pracował z takimi firmami jak BBC, Disney, Tandem Films i Axis Animation. Pracował również przy Oscarowym filmie Sylvaina Chometa “The Illusionist” oraz francuskim filmie Titeuf: Le film. Jego specjalności to ilustracja i projektowanie postaci oparte na fabule dla różnych mediów, szczególnie telewizji dla dzieci. W wolnym czasie lubi tworzyć postacie, ilustrować magazyny i tworzyć gry.
Śledź Kenneth na
Pełne bio21 Draw to internetowa społeczność edukacyjna, w której uczniowie na każdym poziomie zaawansowania mogą nauczyć się, jak być lepszym artystą. Nasi współpracujący artyści i instruktorzy należą do jednych z najlepszych na świecie.
Nasza platforma streamingowa na www.21-draw.com umożliwia każdemu oglądanie setek lekcji wideo prowadzonych przez legendy branży, które pracowały dla takich znanych firm jak Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar i innych. Członkostwo daje pełny dostęp do naszej platformy streamingowej.
Na books.21-draw.com można kupić nasze popularne ebooki i książki fizyczne do nauki rysunku, niezależne od kursów, również tworzone przez gigantów przemysłu artystycznego.
Członkostwo obejmuje nieograniczony dostęp do wszystkich 55+ kursów prowadzonych przez najlepszych artystów na świecie PLUS nowe kursy w miarę ich pojawiania się.
Każdy kurs zawiera 10-20 lekcji wideo, które trwają średnio 7 minut. Większość zawiera arkusze ćwiczeń, zadania domowe i pliki PSD lub PNG z warstwami.
Niektóre kursy umożliwiają czatowanie z instruktorem na forum publicznym, np. jeśli chcesz otrzymać opinię na temat swojej pracy.
Tak! Po ukończeniu kursu 21 Draw otrzymasz certyfikat ukończenia, który możesz pobrać i udostępnić znajomym, rodzinie, współpracownikom oraz potencjalnym pracodawcom!
Kursy 21 Draw to (wcześniej nagrane) samouczki wideo na życzenie ucznia, które możesz oglądać online na dowolnym urządzeniu cyfrowym w dowolnym czasie i dowolną ilość razy! Oznacza to, że możesz z łatwością je odtwarzać (i oglądać ponownie) komfortowo i we własnym tempie.
Mamy zajęcia dla wszystkich poziomów, nawet dla osób bez doświadczenia w rysunku. Ogólnie rzecz biorąc, skorzystać z tych kursów moą artyści na każdym poziomie —początkującym, średniozaawansowanym, czy zaawansowanym.
Wiele lekcji w naszych kursach dotyczy zarówno sztuki cyfrowej, jak i tradycyjnej. W kilku samouczkach wymagane jest oprogramowanie do rysowania cyfrowego, np. Photoshop lub Procreate na iPada. Jednak w większości lekcji chodzi bardziej o podstawowe koncepcje i wystarczy tylko długopis i papier.
Możesz pobrać zasoby kursu (arkusze ćwiczeń, zadania, pliki PSD itp.) ze strony, ale nie możesz pobrać lekcji wideo na swój komputer.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Jeśli z jakiegokolwiek powodu nie podobają Ci się nasze kursy lub czujesz, że to nie to, czego szukasz—wypełnij ten formularz lub napisz do nas na [email protected]. Zwrócimy Ci pełną zapłaconą kwotę w ciągu 30 dni od pierwszego zakupu. Bez zbędnych pytań. Możesz nam zaufać.
Możesz łatwo anulować odnowienie członkostwa w zakładce Moje Konto. Postępuj zgodnie z instrukcjami (Płatności > Zmień Plan > Anuluj Członkostwo), a Twoje członkostwo zostanie natychmiast zakończone. Pamiętaj: Zwroty są możliwe TYLKO w ciągu 30 dni od daty zakupu.
Jeśli masz więcej pytań, sprawdź naszą Bazę Wiedzy lub napisz do nas tutaj. Chętnie pomożemy w każdy możliwy sposób!