好きなことを仕事にして、お金をもらいながら絵を描くことにワクワクしていますか?
確かにエキサイティングですが、フリーランスのアーティストとして働くことは、単に絵を描くだけではありません。価格設定やクライアントとのコミュニケーション、レビューラウンドなど、自分自身で責任を持つ様々なタスクが最終的なアートワーク、かかる時間、そして収入に大きな影響を与えることがあります。クライアントと一緒に働く実践的な側面は、始めたばかりの人にとっては圧倒されることが多いですが、あなたにとってはそうではありません。
このコースでは、プロのフリーランスアーティスト、マリア・マランドリーノのワークフローを発見します。彼女はキャリア全体で様々なアートプロジェクトを手掛けてきました。ワークフローの構築方法、クライアントとのやり取り、ブリーフのためのアートスタイルの作成、契約書の作成などを彼女と一緒に学びます。さらに、実際のクライアントのためのリアルなプロジェクトとして、キャラクターデザイン全体を最初から最後まで案内してくれます!
彼女の考え方、クリエイティビティを高めるためのヒント、制作の段階、キャラクターのスタイライズの深い部分を学びましょう。このコースは、フリーランスアーティストの日常業務を明らかにし、この業界でプロフェッショナルとして自分の道を見つけるのを手助けします。
『スタイライズドキャラクター パート2』へようこそ! – フリーランスプロジェクトのためのスタイライズドキャラクター。
このコースでは、フリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての自分の道を見つける手助けをすることを目的としています。Mariaが、この価値あるコースから何を期待できるかを紹介します。
メッセージの伝え方は、メッセージ自体と同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本を説明し、オーディエンスを理解し、作品のメッセージが意図した通りに受け取られるようにすることが重要であることを解説します。
彼女はBerlosのSMCRモデルを明確で実践的な例を使って説明し、フリーランスのプロジェクトでその原則を活用する簡単な方法を示します。
Mariaは過去のプロジェクトの例を取り上げ、出版社との仕事を獲得するためにスタイルサンプルをどのように提供したかを示します。彼女は作品のスタイルをクライアントの期待に応え、ターゲットオーディエンスとつながる方法について話します。
ターゲットオーディエンスが誰か分からない?Mariaがその特定方法を教えます。
Mariaはマーケティングペルソナとは何か、その有用性、そしてそれをどのように作成するかを説明します。ターゲットとするオーディエンスとその興味を把握すると、意思決定やデザインプロセスが非常に簡単になります。
彼女はまた、このコースを通じて従う模擬ブリーフを設定し、将来の実際のプロジェクトに備えるために同じことができる方法を示します。
どうやって価格を設定するの?この質問は多くのフリーランスアーティストを悩ませてきました。すべてに共通する答えはありませんが、価格設定の際に考慮すべき重要な要素はあります。
Mariaはこのテーマについて詳しく議論し、クライアントとの良好な関係を維持しつつ、自分の作品を過小評価しないためのヒントを提供します。
フリーランサーがクリエイティブなプロセスを効率化し、仕事を整理して抜けやミスを防ぐために使うツールを見つけましょう。
マリアが使っているバックアップ、リファレンスコレクション、クライアントとのコミュニケーション、ファイル整理のための具体的なソフトウェアを紹介し、彼女自身が使っているすぐに実践できる戦略をおすすめします。
あなたのユニークなスタイルは、さまざまな影響の組み合わせから生まれます。プロのアーティストが参考資料を使う理由を発見し、プロジェクトに適した良い画像を見つける方法を学び、集中を絞ることで時間を大幅に節約しましょう!

Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.

Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.

Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.

Mariaは髪型や衣装をいじりながらキャラクターをさらに作り込み、さまざまなオプションから特徴を組み合わせてキャラクターの見た目を完成させます。
これらの特徴は、ワールドビルディングやキャラクターの個性と一致し、ターゲットオーディエンスに共感できるものであることを忘れないでください。

このレッスンで色を楽しみましょう!色のベースレイヤーを作成する実践的なステップを学び、後でトーンや色合いを変更したい時に簡単に調整できるようになります。
マリアはキャラクターの色パレットの選択肢や特定の色を選ぶ理由についても説明します。

An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.

Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.

少し難しい課題:選ばれたスタイルで動物キャラクターを作成します。でも、できますよ!
Mariaは、動物の独特の解剖学と個性を考慮しながら、彼女が開発した主要なスタイルの特徴を維持し、ポーズを選ぶ方法を示します。彼女は異なる動物でこれをすべて実演し、一石二鳥を狙います。

This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.

Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.

メッセージの伝え方は、メッセージ自体と同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本を説明し、オーディエンスを理解し、作品のメッセージが意図した通りに受け取られるようにすることが重要であることを解説します。
彼女はBerlosのSMCRモデルを明確で実践的な例を使って説明し、フリーランスのプロジェクトでその原則を活用する簡単な方法を示します。

Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.

After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.

Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.

In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.

コース評価
(33件のレビューに基づく)
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックススクールで伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスを受講しました。
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