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マリア・リア・マランドリーノは、イタリアのトリノでフリーランスとして働くイラストレーターであり、ビジュアル開発アーティストです。2017年からディズニー、オックスフォード大学出版、アシェットなどの出版社やブランドのために働いています。
30日間返金保証
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価格設定からファイル共有まで、クライアントと効果的に働くターゲットオーディエンスを特定し、それに最適なスタイルを開発するAdobe Photoshopでのマリアのカラーリング方法を発見する自分のスタイルの核心となる特徴を開発し、他のキャラクターにもそれを再現する視覚的コミュニケーションの重要性と、それがイラストスタイルにどのように関連するかを理解する一つのスタイルで様々なキャラクターを描く：子供、大人、高齢者、動物自分とチームのためのスタイルバイブルを作成する絵を描くことを仕事にして、本当に好きなことをしてお金を稼ぐことに興奮していますか？
確かにスリリングですが、フリーランスのアーティストになることは、ただ絵を描くだけではありません。価格設定、クライアントとのコミュニケーション、レビューラウンドなど、自分自身がボスであるためのさまざまな責任が、最終的なアートワーク、関わる時間、さらには収入に大きな影響を与えることがあります。クライアントと働く実際的な側面は、始めたばかりの人にとって圧倒的に感じることが多いですが、あなたにとってそうである必要はありません。
このコースでは、さまざまなアートプロジェクトに取り組んできたプロのフリーランスアーティスト、マリア・マランドリーノのワークフローを発見します。彼女は、ワークフローの構造化、クライアントとの対処、ブリーフに合わせたアートスタイルの作成、契約書の作成などを共有します。さらに、実際のクライアントのための実際のプロジェクトのように、最初から最後までのキャラクターデザイン全体を案内します！
彼女の思考プロセス、創造力を高めるためのヒント、生産の段階、そしてキャラクターのスタイライズの詳細を学びます。このコースは、フリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるのを手助けすることを目的としています。
5時間以上のオンデマンド・ビデオ
4 課題
チートシート／ガイド
推薦図書リスト
ボーナス・ビデオ・コンテンツ
ダウンロード可能なブラシ
修了証
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
The way you express a message is almost as important as the message itself. In this lesson, Maria explains the basics of Communication Theory and how it’s essential to understanding your audience and ensuring the message of the artwork is received by them in the way that you intend.
She explains Berlos’s SMCR Model with clear, practical examples and demonstrates an easy method to use the principles in your freelance projects.
Maria takes an example from a past project, showing how she delivered style samples to land a job with a publishing company. She discusses how to nail the style of your artwork to meet the client’s expectations and connect with the target audience.
Don’t know who your target audience is? Maria will show you how to identify them.
Maria explains what a marketing persona is, why it’s useful and how to create one. The decision-making and design process gets a lot easier once you know which audience you are targeting and what their interests are.
She also sets up a mock brief to follow throughout this course, and shows you how you can do the same to prepare for future real-world projects.
価格をどう設定するか？この質問は多くのフリーランスアーティストを悩ませてきました。一律の答えはありませんが、価格設定の際に考慮すべき重要な要素があります。
マリアはこのテーマについて詳しく説明し、クライアントとの良好な関係を維持しながら、自分の仕事を安売りしないためのヒントを提供します。
Find out what tools freelancers use to streamline their creative process and organize their work to avoid things falling through the cracks or deadlines being missed.
Maria shares the exact software she uses for backups, reference collections, communication with clients and file organization, and recommends strategies she personally uses, which you can implement right away.
Your unique style comes from the combination of many different influences. Discover why professional artists use references and how you can find good images for your project, to narrow your focus and save yourself a lot of time too!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Working further on the character by playing around with hairstyles and outfits, Maria puts together features from different options to finalize the character’s look.
Remember that these features should be in line with the worldbuilding and the character’s personality and relatable to your target audience.
Have fun with colors in this lesson! You’ll discover practical steps for creating base layers of color, making it easy to adjust the tones and hues later on if you want to change them.
Maria also discusses colour palette options for the character and the reasoning behind choosing certain colors.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
A slightly tricker task: Creating an animal character in the chosen style. It can be done though!
Maria demonstrates how to choose poses and stay consistent with the main stylistic features she developed, while factoring in the animal’s unique anatomy and personality. She demonstrates all this with a few different animals, hitting ‘two birds with one stone’.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
The way you express a message is almost as important as the message itself. In this lesson, Maria explains the basics of Communication Theory and how it’s essential to understand your audience and ensure the message of the artwork is received by them in the way that you intend.
She explains Berlos’s SMCR Model with clear, practical examples and demonstrates an easy method to use the principles in your freelance projects.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
コースの評価
(29レビューに基づく)
6 コース
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
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21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
もちろん！21 Drawのコースを修了すると修了証が発行されます。ダウンロードして友人、親戚、同僚、そして将来の雇用主に見せることができます。
21 Drawのコースは、オンデマンド（録画済み）ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます！つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴（再視聴）できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース（エクササイズシート、課題、PSDファイルなど）はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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