ホリデーセール！ 75%オフ＆1つの価格で2つの会員権をゲット！
英語, スペイン語 
英語, スペイン語,
他3言語
フランス語 [自動], ドイツ語 [自動], ポルトガル語 [自動]
マリア・リア・マランドリーノは、イタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ビジュアル開発アーティストです。2017年からディズニーやオックスフォード大学などのブランドで働いています。
30日間返金保証
英語, スペイン語
英語, スペイン語 , 他3言語
シェーディングとライティングの主な理論について学びましょうProcreateでレイヤー、ブレンド設定、ツールの使い方を学びましょうProcreateでキャンバスを設定する方法を学ぶキャラクターの体に様々な影を描く方法を学ぶ2点および3点照明の設定について学ぶドラマチックな照明設定でキャラクターが際立つ方法グラデーションを使って時間帯の印象を変える方法ライティングとシェーディングには、描画にかける時間の約20％しかかからないかもしれませんが、それがどのように見えるかに80％の影響を与えます！
良いライティングとシェーディングは、単純な落書きを目を引く絵に変え、視聴者の目をあなたのアートの特定のエリアに引き付け、色を引き立たせます！
このコースでは、マリアがiPad ProのProcreateアプリを使用した実践的な例を紹介しますが、一般的なルールはどのデジタルペインティングソフトウェアやタブレットにも適用できます。
シェーディングとライティングの背後にある理論を復習し、さまざまなシェーディング設定、ライティング設定、グラデーションの練習を楽しみます。
このクラスを受講するには、Procreateアプリやスケッチ、フラットカラーリング、レイヤーなどのデジタルツールに慣れている必要があります。それらの復習が必要な場合は、まずマリアのコース「キャラクターの描き方」を受講することを強くお勧めします。
課題: 興味深いライティング設定を使って美しいアートワークを作成する
これは、さまざまなライティング設定を試すチャンスです！
結果をソーシャルメディアに投稿する場合は、マリアをタグ付けするのを忘れないでください！彼女のアカウントは次の通りです：
頑張ってください、そして特に楽しんでください！
1時間以上のオンデマンド・ビデオ
7 参考画像
レイヤー付Photoshopファイル
1 課題
修了証
マリア・マランドリーノ（Maria Malandrino）の自己紹介と、シェーディングとライティングについての新しいチュートリアルです。
シェーディングとライティングの背後にある理論をいくつか復習した後、マリアは、優れたライティングによって作品がどのように影響を受け、改善されるかを紹介します。また、期待通りの結果を得るために、Procreateでレイヤーとブレンド設定を使用する方法もお教えします。
このチュートリアルでは、MariaはiPad ProのProcreateアプリを使用しますが、コースの基本原則は他のタブレットやドローイングソフトウェアにも当てはまります。
始める前に、まずProcreateでキャンバスを設定する必要があります。
このレッスンでは、形、サイズ、DPI（画像がシャープで鮮明に印刷されるようにする）の観点から、あなたのニーズに最も適したキャンバスのタイプを作成する方法を紹介します。
次に、フラットカラー画像をキャンバスにインポートするか、利用可能なpsdファイルを使用します。
その後、フラットカラー画像をキャンバスにインポートするか、利用可能なpsdファイルを使用します。
サンプル照明レイヤー付きの練習用キャラクター PSD 1枚。
Before practicing with shading and lighting it’s better to review some basic rules on how a shadow is formed. In this lesson, Maria illustrates two main types of shadows, the cast shadows, and the form shadows. She also provides some examples of how they appear and differ, depending on the source of light that generates them.
Here Maria will pick one of her own artworks as reference image to demonstrate the cast and form shadows.
She will guide you through the steps of duplicating layers, creating a clipping mask and using blending modes in Procreate. She will also show you how a little bit of planning can help you stay on track throughout the entire creative process.
By watching this tutorial you will learn how to draw different types of shadows on a character’s body, to select the best tones and brushes, to modulate the opacity and change the shading settings according to the light source and the time of day.
In this lesson you will learn how to make the most out of a character in a scene using a common photographic setup called 2-point lighting. You will get familiar with lighting principles and concepts such as the key light, the fill light and the rim light (3-point lighting), and will see how they are used in some practical examples.
Now it’s time to watch Maria’s demo and practise with the 2-point and 3-point lighting setups.
In this tutorial Maria will show you how to use layers and blending settings (Overlay) in Procreate to draw the light on the areas that are reached and variously affected by it.
You will learn how to use complementary colours, adjust opacity, erase and refine some areas of your artwork to achieve the desired effect.
In this tutorial Maria is going to use a close-up of the character she created in her course “How to Draw a Cartoon Character” to practice some examples of dramatic lighting, i.e. a type of lighting that adds to the visual interest of a portrait or an artwork.
Using layers, blend mode types and adjustment tools in Procreate, Maria will demonstrate special lighting setups that make a character pop out or draw attention to a detail, such as light coming from the side or from below and obstruction.
7 dramatic light example pictures (JPG) included
In this final lesson you can see how Maria creates and uses gradients to alter the perception of the time of day, to set the desired mood and atmosphere of the scene and to add more colour variation to a character.
コースの評価
(188レビューに基づく)
6 コース
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
マリア・リア・マランドリーノをフォローする
21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
もちろん！21 Drawのコースを修了すると修了証が発行されます。ダウンロードして友人、親戚、同僚、そして将来の雇用主に見せることができます。
21 Drawのコースは、オンデマンド（録画済み）ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます！つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴（再視聴）できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース（エクササイズシート、課題、PSDファイルなど）はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
もし当コースがご期待に添えなかったり、お探しの内容と異なるとお感じになった場合は、こちらのフォームへのご記入いただくか、[email protected] までメールをお送りください。初回購入から30日以内であれば、どんな理由であっても全額返金いたします。ご安心ください。
でオファーは終了します！75%オフ確約なしいつでもキャンセル可能30日間返金保証
1つ無料でプレゼント。
今すぐ始める
ギフトカード