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シモーネ・グリューネヴァルトはドイツ出身のアーティストで、ゲーム業界で10年以上の経験があります。ユーモラスなキャラクターや日常のテーマを描くことで知られています。
30日間返金保証
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シモーネのイラストプロセスの解説リファレンスを組み合わせてイラストを計画し、インスピレーションを見つける方法自然に見える植物を描くためのヒントを含む、美しい環境の作り方キャラクターを背景に統合する方法地平線、パース、さまざまな光の効果などの概念を理解するセミリアリスティックなキャラクターの解剖学と構造を学ぶパースグリッド、クリッピングマスク、描画アシストなどの便利なデジタルツールを使うデジタルイラストにトラディショナルな雰囲気を与えるブレンドモードをマスターして光、暖かみ、影を追加する白紙のページはちょっと怖いですよね！描きたい気分でスケッチブックを開いても、少し落書きしてからイライラして脇に置いてしまうことってありませんか？WHYYY!??
安心してください！同じような経験をしているアーティストはたくさんいます。シモーネがこの問題を避けて、どうやってインスピレーションを得るか教えてくれます！
シモーネは美しい背景をゼロから描く過程をすべて説明します。何をしているのか、なぜそうするのかを詳しく説明し、すぐに使えるたくさんのアドバイスを提供します。
色と光の働き方、キャラクターを美しい背景に統合する方法、橋などの構造物や自然な葉の描き方のショートカットを学びます。
シモーネは地平線、光の効果、パース、前景、中景、背景の概念についても教えてくれます。これにより、自分の環境シーンを作成するときに使える堅固な基盤が得られます。
この素晴らしいコースで新しいスキルと概念をたくさん学び、新たな自信を持ってキャラクターと背景の両方に取り組むことができます！
5時間以上のオンデマンド・ビデオ
6 チートシート／ガイド
9 参考画像
推奨ブラシ一覧
特典映像
レイヤー付Photoshopファイルレイヤー付Procreateファイル
修了証
コースへようこそ！シモーネを知り、彼女の魅力的なコースで何が待っているか発見してください。
このレッスンでは、プロのアーティストが成功するために使っている基本的な習慣を発見します。
シモーネはアーティストブロックを避ける方法、スタディの重要性、そしてそれを自分で行うためのコツを教えてくれます。また、参考資料を集め、それらを組み合わせて適応させ、著作権侵害を避ける方法も学びます。
スケッチを描き始め、アイデアを探る方法を学びます。シモーネは自問すべき質問、ラフなサムネイルの描き方、前景、中景、背景の平面がなぜ重要か、その他のプロのコツを説明します。
この段階で、成功するコンセプトを確立し、イラストのしっかりとした基盤を築くのに役立ちます。このプロセスに従うことで、後々修正が面倒になるミスを避けることができます！
シモーネは新しいイラストを作るときに使うProcreateのツールの概要を説明します。
シモーネがどのブラシを使い、なぜそれを使うのかを発見します！また、パースグリッドの使い方、参考写真のインポート、スケッチを自然に感じさせる設定の調整、アートワークの変形と調整方法も紹介します。
Procreateがなくても心配しないでください。PhotoshopやClip Studioでも大丈夫です。
Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.
Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.
Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!
Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.
But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!
You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!
Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.
Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.
Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.
Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!
Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.
Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.
Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!
コースの評価
(144レビューに基づく)
1 コース
Simone Grünewaldは「Schmoe」としても知られ、ドイツ出身のビジュアル開発アーティストです。彼女はゲーム業界で10年以上アートディレクター、キャラクターデザイナー、2Dアニメーターとして働いていました。
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21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
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21 Drawのコースは、オンデマンド（録画済み）ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます！つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴（再視聴）できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
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Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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