Kenneth è un illustratore freelance professionista che ha lavorato con grandi aziende come BBC e Disney, tra le altre. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare per la televisione per bambini.
L'illustrazione è l'arte di trasmettere un'idea o un momento di una storia in una sola immagine. Senza l'aiuto del tempo, del dialogo o degli effetti sonori come in un film d'animazione, un artista deve concentrarsi sugli elementi a sua disposizione per trasmettere efficacemente la sua idea.
Con l'aiuto di Kenneth imparerai esattamente come affrontare questi elementi per creare scene affascinanti che fanno venire voglia agli spettatori di tuffarcisi dentro! Kenneth ti condurrà attraverso ogni fase del suo processo di illustrazione, suddividendolo chiaramente per coloro che si cimentano per la prima volta nel disegno di un personaggio. Potrai creare i tuoi mondi di fantasia in pochissimo tempo!
In questo corso, imparerai i principi essenziali che trasformeranno le tue opere in illustrazioni dinamiche che prendono vita, oltre a scoprire utili trucchi che gli artisti professionisti usano per sviluppare idee, risparmiare tempo mentre disegnano e usare l'illuminazione e il colore per dare tono e creare dramma.
Se vuoi dare una sbirciatina a quello che c'è in serbo, clicca sui pulsanti di anteprima qui sotto e osserva Kenneth mentre fa la sua magia.
In queste esercitazioni, potrai vedere il dietro le quinte del processo artistico personale del maestro del character design, Kenneth Anderson (alias Kenny)!
Per lui, disegnare è davvero una questione di narrazione: cogliere un momento specifico di una storia e catturarlo in un'illustrazione. Come si fa? Continua a guardare per scoprirlo! 😉
Kenny discusses what things to consider and questions to ask yourself when coming up with ideas for an illustration. All your design choices should aid in communicating the story moment, so having clarity about what that moment actually is will make every else down the line much, much easier!
Research fills in gaps in our knowledge and opens us up to new ideas. It’s the key to starting off right. Learn about Kenny’s checklists to make reference gathering easier, where he goes to find it all and why a mood board is such a great idea!
Why create thumbnails? Crafting the perfect story scene for an idea isn’t easy, even for the pros, but thumbnails help tremendously in exploring an idea on paper and will go a long way in saving you from frustration and wasted time later. Kenny discusses important factors, such as canvas ratios, lighting sources, color options and perspectives for his piece.
In questo tutorial Kenny spiega il suo processo di creazione di personaggi coinvolgenti, discutendo le 3 sfaccettature principali: la loro personalità, l'umore attuale e il desiderio o le motivazioni attuali. Approfondisce come rendere i personaggi unici e come mantenere le cose interessanti con pose diverse.
Learn in detail how to convey an emotion to the audience through lighting and color and follow along as Kenny explains the decisions he makes regarding these important aspects.
Tutte le principali scelte riguardanti il disegno sono state fatte, quindi ora è il momento di dipingere l'immagine e portarla a compimento! Questa fase è incentrata solo sui colori piatti locali e sulle tavolozze di colori. Scoprirai consigli sulle dimensioni della tela, sulla risoluzione, sull'ordine in cui eseguire il disegno preparatorio e sull'uso dei livelli.
Building on the steps before, Kenny refines the image further with shadows, lighting, detail and some cool effects. He explains the importance of defining key areas, and not over-rendering everything in the illustration.
We are almost done! At this stage, Kenny likes to take a step back and evaluate the
image, tweaking it as necessary. You’ll discover the exact thought process of a pro and get valuable insight on what is or isn’t working and why.
Valutazione del corso
(In base a 154 recensioni)
Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
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