Tony Bancroft è un animatore e regista con oltre 30 anni di esperienza presso i Disney Studios. Ha co-diretto il film Mulan e ha creato personaggi come Pumba, Kronk e Tockins.
Si dice che un'immagine valga più di mille parole, ma hai mai provato a illustrare una scena di una storia di mille parole in una sola immagine? Può essere scoraggiante!
Molti artisti sono bravissimi a disegnare i singoli personaggi, ma si sentono un po' intimoriti nel creare una scena accattivante che racconti un'intera storia. Se questo è il tuo caso, non disperare!
L'animatore professionista della Disney, Tony Bancroft (creatore, tra altri, di Pumbaa e Kronk) è qui per aiutarti! Tony ti insegnerà i concetti chiave e i trucchi professionali per donare interesse, profondità, emozione e azione alle tue illustrazioni, catturando e conquistando l'attenzione dei tuoi spettatori.
Questo corso è ricco di interessanti contenuti e ti fornirà delle solide basi di narrazione visiva, un'abilità essenziale per tutti i creativi, da chi è artista per hobby a chi lo fa per professione!
Imparerai a creare un punto focale, a guidare lo sguardo del pubblico all'interno della tua immagine, a pensare a una composizione equilibrata, a usare la prospettiva, a disegnare pose espressive e molto altro ancora! Inoltre, potrai esercitarti con dei divertenti compiti, che ti permetteranno di mettere in pratica le tue nuove abilità durante tutto il corso! Che dici, iniziamo?
Ti presentiamo il tuo fantastico insegnante, Tony Bancroft, che ti illustrerà brevemente la sua esperienza nell'animazione con la Disney. Tony ti fornirà inoltre una panoramica di ciò che ti aspetta in questo affascinante corso.
È attraverso le storie che noi esseri umani comprendiamo i concetti e comunichiamo meglio. La nostra mente funziona in questo modo, ed è così fin dai tempi degli uomini delle caverne! Dal momento che il disegno è un ottimo modo per raccontare storie, in questo corso vedremo come farlo!
Come prima cosa, Tony ti mostrerà come utilizzare semplici elementi all'interno di una cornice per iniziare a costruire la tua opera d'arte. Imparerai l'importanza di una composizione ben bilanciata e le regole per crearne una in autonomia!
Scoprirai come disegnare all'interno di una cornice, usare la sovrapposizione, aggiungere profondità alla tua illustrazione, guidare lo sguardo di chi la osserva e molte altre cose interessanti per cominciare a creare un'illustrazione coinvolgente!
Alla fine della lezione, potrai mettere in pratica tutte le abilità che avrai appreso grazie a un divertente esercizio.
Trovi più facile disegnare un singolo personaggio che un'intera scena? Beh, non capita solo a te. Può essere difficile sapere cosa fare con un personaggio dopo averlo creato.
Tony condividerà alcuni modi per aiutarti a trovare idee e una struttura per la tua scena, tra cui lo sfondo, l'azione, altri personaggi, e tutto ciò che ti serve per raccontare una storia avvincente. Imparerai a pensare come i professionisti!
L'artista ti insegnerà anche dei semplici trucchi per evitare di creare inavvertitamente un'illustrazione noiosa.
Il punto di vista (detto anche POV) influisce molto sulla storia ed è un elemento chiave per immedesimarsi meglio nei personaggi.
Tony ti spiega i vantaggi e gli utilizzi dei diversi POV e il processo che lui utilizza per trovare quello migliore in ogni storia. Ti insegna anche l'importanza di creare miniature, spiegandoti come farlo in modo efficace.
Alla fine di questa lezione, sarai in grado di sperimentare diversi punti di vista nelle tue illustrazioni! Divertente, vero?
Hai l'impressione che i tuoi disegni sembrino "piatti", senza profondità? Tony condivide dei preziosi suggerimenti e dei trucchi essenziali per creare un senso di dimensione e realismo nelle tue opere d'arte, portandole a un livello professionale. Fantastico!
Viviamo in un mondo fatto di dimensioni e profondità, perciò dobbiamo incorporare questi elementi nelle nostre composizioni in modo che queste risultino credibili. Tony ti insegnerà ad usare la scala, la sovrapposizione, la stratificazione e la prospettiva lineare per ottenere questo risultato.
Potrai poi applicare subito questi concetti a un'illustrazione per consolidare quanto avrai appreso.
In questa lezione porterai le tue opere d'arte ad un livello superiore e imparerai cosa significa "Plussare" (termine del settore) 😉
Tony spiega l'importanza di creare tante piccole miniature. Per dirla con le sue parole: "NON disegnare qualcosa solo una volta. Giocare con le idee e rielaborarle è la chiave per ottenere opere d'arte di livello professionale"
In questa lezione, l'artista ti guiderà attraverso i passaggi necessari a potenziare, chiarire e migliorare il tuo bozzetto di base. Ti spiegherà anche il suo modo di lavorare e il motivo per cui prende determinate decisioni. Interessante!
Sebbene ci siano molte cose da considerare quando si crea una composizione, la più importante è il punto focale, ovvero il punto in cui viene attratto lo sguardo dell'osservatore.
Sembra incredibile, ma sei proprio tu ad avere il potere di guidare lo sguardo del tuo pubblico verso le parti più importanti della tua illustrazione! Tony ti svelerà i segreti e i trucchi del settore usati dai professionisti nelle loro opere d'arte.
Ti mostrerà come usare le linee direzionali e i valori, fornendoti molti esempi utili. Inoltre, alla fine della lezione farai un divertente gioco per mettere alla prova i tuoi riflessi. Evviva!
Spesso il punto focale di un'illustrazione è un personaggio, quindi è importante che la sua posa e la sua espressione siano corrette. Disegnare personaggi è una delle cose che Tony preferisce fare in assoluto!
L'artista approfondirà questo divertente argomento, mostrandoti come le pose possano comunicare cose diverse e fornendoti molti utili esempi.
Tony ti guiderà lungo il suo processo di modifica e miglioramento di varie pose. Scoprirai i trucchi essenziali del mestiere che ti aiuteranno a padroneggiare questa fantastica abilità!
In questa lezione, la parte teorica è perfettamente bilanciata da un divertente lavoro pratico. Ti piacerà!
E per finire, uniamo tutto ciò che abbiamo imparato! In questa lezione finale, potrai mettere in pratica tutti i concetti e le abilità che hai appreso finora per creare una meravigliosa composizione! Divertente, vero?
Tony ti guiderà attraverso le fasi che seguono, dal concetto iniziale all'opera d'arte finale e perfezionata, lungo tutte le fasi intermedie. Analizzerà anche i punti forti e i punti deboli dei vari bozzetti e ti fornirà preziosi consigli su cosa tenere, cosa scartare e soprattutto perché.
Siamo giunti alla fine di questo corso. Ottimo lavoro!
Le competenze che hai acquisito ti serviranno per continuare a esplorare nuove idee e concetti nelle tue opere d'arte e ti aiuteranno a comunicare meglio i tuoi sentimenti, le tue emozioni e le tue storie in modo visivo.
Siamo certi che creerai delle illustrazioni meravigliose!
Valutazione del corso
(In base a 171 recensioni)
Tony Bancroft è un animatore 2D con oltre 30 anni di esperienza nel settore dell'animazione. Ha lavorato con aziende come Disney, Sony e Warner Brothers. Durante i suoi 12 anni di carriera presso i Disney Studios, Bancroft ha contribuito a creare e animare Pumbaa, da Il re leone, Kronk, da Le follie dell'imperatore, Tockins, da La bella e la bestia e Iago, da Aladdin. Alcuni dei traguardi più notevoli della carriera di Bancroft sono stati i ruoli di co-regista del film d'animazione della Walt Disney, Mulan e di supervisore dell'animazione di Stuart Little 2 della Sony.
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