Simone Grünewald è un'artista tedesca con oltre 10 anni di esperienza nel settore dei videogiochi. È nota per la sua abilità nel disegnare personaggi umoristici e tematiche quotidiane.
Una pagina bianca può essere davvero spaventosa! Hai voglia di disegnare, apri il tuo album da disegno, poi scarabocchi un po'... e con una sensazione di frustrazione lo metti da parte! PERCHÉ!?
Di sicuro non accade solo a te. Molti artisti sperimentano la stessa identica cosa. Simone ti mostrerà come evitarlo e come raggiungere l'ispirazione!
Ti guiderà attraverso il suo intero processo di pittura di un bellissimo sfondo da zero, spiegandoti esattamente cosa sta facendo e perché, fornendoti inoltre molti consigli utili che potrai applicare immediatamente nelle tue illustrazioni.
Scoprirai come funzionano i colori e la luce, come integrare un personaggio in un bellissimo sfondo e imparerai anche le scorciatoie per creare strutture (come ponti e altro) e vegetazione dall'aspetto naturale.
Simone ti insegnerà anche concetti come le linee d'orizzonte, gli effetti di luce, la prospettiva, il primo piano, i piani secondari e lo sfondo, fornendoti delle solide fondamenta su cui lavorare per creare l'ambientazione.
Dopo che avrai appreso moltissime nuove abilità e concetti in questo fantastico corso, potrai ripartire con una ritrovata fiducia nell'affrontare sia i personaggi che gli sfondi!
Ti diamo il benvenuto a questo corso! Potrai conoscere meglio Simone e scoprire cosa ti aspetta nel suo meraviglioso corso.
In questa lezione, scoprirai le abitudini essenziali che gli artisti professionisti usano per organizzare la loro strada verso il successo.
Simone ti insegnerà come evitare il blocco dell'artista, l'importanza di fare studi e i consigli per farli da autonomamente. Scoprirai anche come raccogliere i riferimenti, metterli insieme, adattarli e utilizzarli in modo da evitare violazioni del copyright.
Impara come iniziare a fare schizzi ed esplorare le idee. Simone spiegherà quali domande porsi, come disegnare miniature approssimative, perché i piani anteriore, medio e di sfondo sono essenziali e altri consigli da professionista.
Questa fase ti aiuterà a definire un concetto vincente e a stabilire una solida base per la tua illustrazione. Seguendo questo processo, eviterai di commettere errori in seguito, che possono essere difficili da correggere!
Simone ti fornirà una panoramica degli strumenti che utilizza su Procreate quando crea una nuova illustrazione.
Scoprirai quali pennelli usa Simone e perché! Ti mostrerà anche come utilizzare una griglia prospettica, importare foto di riferimento, regolare le impostazioni per rendere il disegno naturale e trasformare e modificare la tua opera d'arte.
Non preoccuparti se non hai Procreate. Anche Photoshop o Clip Studio vanno bene.
Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.
Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.
Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!
Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.
But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!
You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!
Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.
Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.
Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.
Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!
Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.
Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.
Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!
Valutazione del corso
(In base a 138 recensioni)
Simone Grünewald, conosciuta anche come "Schmoe", è un'artista tedesca dello sviluppo visivo che lavora nel settore dei videogiochi da oltre 10 anni come art director, character designer e animatrice 2D.
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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
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