Maria Lia Malandrino est une illustratrice et une artiste de développement visuel italienne installée en freelance à Turin. Depuis 2017, elle travaille pour des maisons d'édition et pour des entreprises comme Disney, Oxford University Press, Hachette, etc.
Vous êtes impatient de dessiner pour gagner votre vie, d'être payé pour faire ce que vous aimez vraiment ?
Bien que ce soit définitivement excitant, être un artiste indépendant implique BEAUCOUP plus que le simple fait de dessiner. Toutes les diverses responsabilités qui viennent avec le fait d'être votre propre patron, comme la tarification, la communication avec les clients et les tours de révision peuvent avoir un grand effet sur l'œuvre finale, le temps impliqué et même votre revenu ! Les aspects pratiques du travail avec les clients peuvent souvent être écrasants pour ceux qui débutent, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas pour vous.
Dans ce cours, vous découvrirez le flux de travail d'une artiste professionnelle indépendante, Maria Malandrino, qui a travaillé sur une foule de projets artistiques variés tout au long de sa carrière. Elle partagera avec vous la façon de structurer votre flux de travail, de traiter avec les clients, de créer un style artistique pour un brief, de rédiger un contrat et plus encore. PLUS, elle vous accompagnera également dans la conception d'un personnage entier du début à la fin, tout comme s'il s'agissait d'un projet réel pour un client réel !
Découvrez son processus de réflexion, ses conseils pour stimuler la créativité, les étapes de la production et la stylisation approfondie des personnages. Ce cours apporte un éclairage sur le quotidien d'un artiste indépendant, dans le but de vous aider à trouver votre propre voie en tant que professionnel dans ce secteur.
Bienvenue dans Personnages Stylisés – Partie 2 : Personnages stylisés pour des projets freelance.
Ce cours met en lumière la routine quotidienne d'un artiste freelance, avec pour objectif de vous aider à tracer votre propre chemin en tant que professionnel dans ce secteur. Dans cette leçon d'introduction, Maria vous donne un aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours riche en contenu.
La façon d'exprimer un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria explique les bases de la théorie de la communication et pourquoi il est essentiel de connaître votre public pour que le message de votre œuvre soit bien compris.
Elle présente le modèle SMCR de Berlo avec des exemples clairs et pratiques, et propose une méthode simple pour utiliser ces principes dans vos projets freelance.
Maria prend un exemple d'un projet passé pour montrer comment elle a présenté des échantillons de style afin de décrocher un emploi avec une maison d'édition. Elle explique comment adapter le style de votre œuvre pour satisfaire les attentes du client et toucher le public cible.
Vous ne savez pas qui est votre audience cible ? Pas de souci, Maria vous montrera comment les identifier.
Maria vous explique ce qu'est un persona marketing, son utilité et comment en créer un. Une fois que vous savez qui est votre audience cible et quels sont ses intérêts, le processus de prise de décision et de design devient beaucoup plus facile.
Elle propose aussi un brief fictif à suivre tout au long du cours et vous montre comment faire de même pour préparer vos futurs projets réels.
Comment puis-je fixer mon prix ? ? Cette question a tourmenté de nombreux artistes indépendants, et bien qu'il n'y ait pas de réponse globale dans tous les cas, il y a des facteurs importants à prendre en considération pour fixer vos prix.
Maria aborde ce sujet en détail, en donnant des conseils pour maintenir une bonne relation de travail avec les clients, tout en évitant de sous-évaluer votre travail.
Découvrez les outils que les freelances utilisent pour simplifier leur processus créatif et organiser leur travail, afin d’éviter les oublis ou les retards de deadlines.
Maria partage les logiciels qu’elle utilise pour les sauvegardes, la gestion de références, la communication avec les clients et l’organisation des fichiers, ainsi que des stratégies personnelles que vous pouvez mettre en place dès maintenant.
Votre style unique découle de la combinaison de nombreuses influences différentes. Découvrez pourquoi les artistes professionnels utilisent des références et comment vous pouvez trouver de bonnes images pour votre projet, afin d'affiner votre approche et de gagner beaucoup de temps !
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
En continuant à travailler sur le personnage en expérimentant avec des coiffures et des tenues, Maria assemble des éléments de différentes options pour finaliser le look du personnage.
Souvenez-vous que ces éléments doivent être en accord avec la construction du monde et la personnalité du personnage, tout en étant accessibles à votre public cible.
Amusez-vous avec les couleurs dans cette leçon ! Vous verrez des étapes pratiques pour poser des couches de couleur de base, ce qui permet de facilement ajuster les tons et teintes plus tard.
Maria vous parle aussi des choix de palette pour le personnage et explique pourquoi elle opte pour certaines couleurs.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Un défi un peu plus complexe : créer un personnage animal dans le style choisi. Mais c'est tout à fait faisable !
Maria montre comment choisir des poses et rester cohérente avec les principaux traits de style qu'elle a développés, tout en tenant compte de l'anatomie et de la personnalité unique de l'animal. Elle illustre tout cela avec différents animaux, faisant d'une pierre deux coups.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
La manière dont vous exprimez un message est presque aussi importante que le message lui-même. Dans cette leçon, Maria aborde les bases de la théorie de la communication et explique pourquoi il est essentiel de comprendre votre public pour vous assurer que le message de votre œuvre est reçu comme vous l'intendez.
Elle présente le modèle SMCR de Berlo à travers des exemples clairs et pratiques, et partage une méthode simple pour appliquer ces principes à vos projets freelance.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Évaluation du cours
(Basé sur 29 avis)
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
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