Créer des personnages expressifs

Bienvenue dans ce cours ! Dans cette introduction, vous aurez un aperçu de ce qui sera abordé, de l'importance de ces informations, des outils nécessaires pour suivre le cours, ainsi que d'autres détails importants.

À la fin de cette leçon, Kenneth vous lancera votre tout premier exercice pour démarrer ! Regardez la vidéo pour en savoir plus.

INCLUS :

   1 Exercice

1.1

Introduction

04:07

1.2

Exercice 1

00:45

Découvrez les pinceaux préférés de Kenneth et pourquoi il les recommande. Il partage des astuces pour dessiner de manière fluide, pour que vos personnages ne paraissent pas rigides ou sans vie.

Vous apprendrez des techniques pratiques pour dessiner aussi bien sur papier que sur tablette : comment pivoter la toile, tracer des traits lisses et nets, et même comment bien bouger votre bras ! Vous saviez que c’était si important ?

INCLUS :

   1 Exercice

   Liste de pinceaux recommandés

2.1

Introduction

00:24

2.2

Pinceaux

04:58

2.3

Techniques du bras et de la main

03:32

2.4

Utiliser un iPad

01:38

2.5

Crayon et papier

03:12

2.6

Exercice 2

00:41

La performance d’un personnage (sa façon d’agir et de s’exprimer) dépend de plusieurs facteurs, les principaux étant : – Sa personnalité – Son humeur ou émotion actuelle – Son objectif ou désir

Vous découvrirez chacun de ces trois facteurs et comment ils contribuent à l’identité unique d’un personnage, le rendant distinct des autres. Kenneth propose également de nombreux exemples visuels et des comparaisons claires pour vous aider à comprendre ces concepts essentiels.

INCLUS :

   1 Exercice

3.1

Introduction

00:39

3.2

Personnalité, émotion et désir

02:50

3.3

Performance

03:34

3.4

Tâche 3

00:44

Ayant travaillé en tant qu'animateur, Kenneth a trouvé que beaucoup de principes fondamentaux de l'animation étaient extrêmement utiles pour dessiner des personnages vivants et expressifs. Dans cette leçon, vous aurez une explication approfondie et des démonstrations pratiques de ces principes essentiels tels que le Squash and Stretch, l'Exagération, la Mise en scène et l'Anticipation.

Avec ces nouvelles connaissances, vous allez pouvoir créer rapidement des personnages fascinants et captivants !

INCLUS :

   1 Exercice

4.1

Principes de l'animation

01:18

4.2

Courge, étirement et anticipation

03:23

4.3

Mise en scène et action secondaire

01:38

4.4

Exagération, dessin solide et attrait

02:32

4.5

Formes et anthropomorphisme

04:20

4.6

Calibrer les principes

01:39

4.7

Exercice 4

00:46

A character’s pose and gesture are the first things that an audience observes, communicating the character’s personality and ‘vibe’. The pose is the major statement, so it’s important to consider this aspect carefully when designing your character.

Kenneth discusses body language—the hands, expressions, the pose—and what they all say about the character. He delves into many tips for posing your character in interesting ways, such as weight distribution, breaking down your drawing into shapes, the Line of Action, and more!

Also, discover the ‘Warp Tool’ in Photoshop: a handy ‘cheat’ for quickly modifying your drawing.

INCLUDED:

   1 Assignment

5.1

Introduction

07:11

5.2

Référence

04:31

5.3

Poser un personnage

09:34

5.4

Conseils de pose

07:57

5.5

Tâche 5

00:38

Les mains sont essentielles pour exprimer le langage corporel et la personnalité d'un personnage. Cette leçon se concentre entièrement sur leur dessin et leur apprentissage. Même si elles peuvent parfois être difficiles à maîtriser, pas de panique ! Kenneth est là pour vous guider.

Il vous explique comment rendre les gestes des mains expressifs et vous donne des méthodes simples pour les dessiner. Vous pourrez les mettre en pratique dès aujourd'hui !

INCLUS :

1 Exercice

6.1

Introduction

05:20

6.2

Dessiner les mains et les doigts

04:10

6.3

Poser les mains

08:18

6.4

Tâche 6

00:51

No matter how good the pose and gesture, you can’t have an awesome, expressive character without facial expressions!

In this video, Kenneth teaches the ins and outs of creating various expressions, including what part the eyes, eyebrows and mouth play in creating certain looks, such as puzzled, anxious or overjoyed. He demonstrates different expressions on the same character from various angles and uses shapes and the ‘Squash and Stretch’ principle to do so.

INCLUDED:

   1 Assignment

7.1

Introduction

01:59

7.2

Anatomie du visage

09:13

7.3

L'unité dans le visage

02:49

7.4

Expressions animales

00:56

7.5

Mon processus

06:54

7.6

Tâche 7

00:44

Maintenant, voici le moment vraiment cool : on va appliquer tous ces concepts sur un personnage que Kenneth va créer de A à Z.

Il vous guidera pas à pas pour créer une pirate aventurière, des premiers croquis jusqu'à l'illustration finale colorisée. Ne ratez pas cette leçon !

INCLUS :

   1 Exercice

8.1

Introduction

01:34

8.2

L'esquisse

06:34

8.3

Le line art final

06:56

8.4

Ajouter de la couleur

08:07

8.5

Tâche 8

01:07