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Ryan
Se lancer dans le monde de Procreate ou de toute autre plateforme de dessin numérique peut être une véritable aventure. C’est d’autant plus vrai que toutes les fonctionnalités sont à portée de main. Vous avez peut-être entendu parler des Modes de mélange dans Procreate lors de divers cours de dessin et vous vous êtes demandé de quoi il s’agissait et comment les utiliser efficacement.
Mode de mélange dans Procreate
Les modes de mélange peuvent transformer radicalement votre œuvre d’art, en modifiant de manière significative son apparence et son impact global.
Bien que ce guide vous aide à démarrer, nous vous encourageons à expérimenter ces fonctions pour vous familiariser avec elles
À la fin de ce guide, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour ajouter de la profondeur, de la texture et de l’éclat à vos créations en toute confiance. Préparez-vous à découvrir de nouveaux niveaux d’expression artistique avec les modes de mélange dans Procreate !
A propos, même si cet article traite des modes de mélange dans Procreate, il peut également s’appliquer à de nombreux autres logiciels de dessin numérique tels que Clip Studio, Photoshop, etc. Si vous êtes sur le point d’explorer la magie de Procreate, consultez le fantastique cours d’Erika Wiseman ” Digital Drawing in Procreate for Beginners ” (Dessin numérique avec Procreate pour les débutants). Il couvre tout ce que vous devez savoir pour commencer
Mode de fusion
Lorsque vous sélectionnez un mode de mélange, vous choisissez essentiellement une règle pour la façon dont les couleurs doivent se mélanger. Cela peut affecter la luminosité, le contraste, la couleur et la saturation de diverses manières, selon le mode choisi. Par exemple, certains modes peuvent éclaircir votre image, d’autres l’assombrir ou même changer complètement la couleur en combinant les valeurs de couleur de vos couches de manière spéciale.
En bref, les modes de mélange offrent un moyen puissant et flexible d’améliorer l’impact visuel de votre art en ajustant de manière créative la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres.
Toutefois, les modes de mélange apportent une touche à cette superposition simple. Lorsque vous choisissez d’appliquer un mode de mélange à l’un de vos calques, celui-ci n’est pas simplement posé sur les autres. Au contraire, il interagit activement avec les calques inférieurs. Cette interaction suit les règles spécifiques du mode que vous avez choisi. Et c’est là que la magie opère Par exemple, le mode de mélange Multiplier. Lorsqu’il est appliqué, il transforme le calque de telle sorte qu’il assombrit les couleurs des calques situés en dessous. Cet effet s’apparente au mélange de différentes peintures sur une palette. Vous avez la liberté de mélanger les couleurs de différentes manières Vous voulez découvrir les côtés sombres et lumineux de vos œuvres d’art ? Jetez un coup d’œil au cours de Maria Lia Malandrino ‘Léclairage + ombrage : Apprenez à faire briller votre art!‘. L’art numérique présente un avantage considérable : Vous pouvez facilement revenir sur vos choix ou les modifier. C’est beaucoup plus difficile avec la peinture physique. Avec les modes de mélange, vous bénéficiez d’un niveau de contrôle incroyable sur la façon dont les différents éléments de votre art interagissent. Vous pouvez les modifier et les affiner à l’infini Procreate Multiplier est particulièrement utile pour créer des ombres. Il assombrit les couleurs des couches qui lui sont inférieures. C’est comme si vous projetiez une ombre sur votre œuvre d’art, en ajoutant de la profondeur et de la dimension là où vous en avez besoin. La multiplication est particulièrement utile pour créer des ombres Il est particulièrement utile pour créer des reflets ou éclaircir une image sans perdre de détails. Si vous peignez un paysage, l’utilisation de l’écran peut vous aider à créer l’effet lumineux du soleil ou à créer des reflets sur l’eau La superposition est un mélange intéressant de Multiplier et d’Écran. Il a la capacité unique d’assombrir les tons foncés et d’éclaircir les tons clairs d’une image. Ce mode est idéal pour ajouter de la profondeur et du contraste. C’est un choix idéal pour améliorer la dynamique générale de votre œuvre d’art Ce mode est idéal pour ajouter de l’éclat et du contraste à une image. Par exemple, si vous souhaitez mettre en valeur les textures d’une nature morte, l’application du mode Incrustation peut faire ressortir les couleurs. Il peut également donner plus de définition aux textures Ajouter (également connu sous le nom de Dodge linéaire) : Ce mode est le mode d’intensification de la luminosité. Il est idéal pour créer des zones de lumière intense ou des effets de lueur Cette fonction peut être particulièrement utile pour les scènes comportant de fortes sources de lumière. Par exemple, les lampadaires dans une scène nocturne ou les yeux brillants d’un personnage. Le mode Ajout permet de faire ressortir ces éléments et de leur donner un aspect lumineux Différence : Ce mode crée un effet psychédélique et inversé. Il donne souvent lieu à des combinaisons de couleurs créatives et inattendues. Il est particulièrement utile lorsque vous cherchez à expérimenter et à ajouter une touche non conventionnelle à votre art. Différence : Ce mode crée un effet psychédélique semblable à une inversion La différence est particulièrement utile lorsque vous souhaitez créer des œuvres d’art d’une qualité surréaliste, d’un autre monde. Elle est excellente pour créer des motifs et des textures complexes et intrigants qui se démarquent Affaiblissement : Considérez le mode Affaiblissement comme votre acolyte de l’art numérique. Il veille à ce que seules les teintes les plus sombres transparaissent entre vos calques de base et de fusion.  ; Si le calque de fusion et le calque de base ont la même couleur, Darken ne fait aucun changement. La couleur de base est la même que celle du calque de base Color Burn:Vous êtes prêt à ajouter un peu de drame ? La fonction Color Burn s’inspire des techniques traditionnelles de la chambre noire. Elle approfondit la danse entre l’ombre et la lumière, en ajoutant une touche dramatique parfaite. Il s’agit d’enrichir les tons moyens et d’atténuer les hautes lumières pour un résultat plus sombre que celui obtenu avec la fonction Multiplier Linear Burn est le cousin émotif de Multiply. Il réduit la luminosité de la couleur de base, ce qui permet d’obtenir une scène plus profonde et plus intense. Il évite toutefois d’exagérer la saturation. Il est parfait pour ajouter de la profondeur et du contraste, en particulier dans les zones sombres de votre œuvre d’art La couleur plus foncée est comme le sage gourou des modes de mélange. Il prend en compte l’ensemble des canaux RVB. Il permet de s’assurer que les tons les plus sombres sont bien présents sur l’ensemble du spectre. Ils ne se perdent pas dans les détails Lighten est le phare de l’espoir dans vos modes de mélange. Il choisit toujours le chemin le plus lumineux. C’est comme si vous disposiez d’une lampe de poche numérique qui met en évidence le meilleur et le plus lumineux de vos calques de base et de fusion. À moins que ces calques ne soient identiques, le mode Éclaircir n’apporte aucun changement. Mode Éclaircir Dégradation des couleurs : Si vous souhaitez donner une touche de soleil à votre œuvre, la Dégradation des couleurs est la solution qu’il vous faut. Il rehausse votre œuvre en améliorant le contraste. Cela permet de faire ressortir les tons moyens et de faire chanter les tons clairs. Il s’inspire des techniques d’esquive traditionnelles Lighter Color agit comme un phare, guidant les navires dans la nuit. Il illumine les couleurs les plus vives de votre œuvre. Pour ce faire, il adopte une vue globale des canaux RVB, en veillant à ce que seules les couleurs les plus claires soient prises en compte. Lighter Color agit comme un phare, guidant les navires dans la nuit Lumière douce : Pour les moments où vous recherchez une touche de subtilité, la lumière douce embrasse délicatement votre œuvre d’art. Elle ajoute un murmure d’ombre ou de lumière en fonction de la luminance. C’est comme la douce lueur d’un lever ou d’un coucher de soleil, qui met en valeur votre œuvre sans l’écraser. La lumière douce est la lumière du jour Hard Light est le héros audacieux et courageux des modes de fusion, fusionnant les pouvoirs de Multiplier et d’Écran pour apporter une intensité dynamique à votre œuvre d’art. Il est fantastique pour faire une déclaration, mais n’oubliez pas qu’un petit ajustement de l’opacité peut s’avérer très utile. Mode de fusion La lumière vive est le casse-cou qui porte à un niveau supérieur l’effet dramatique de l’incrustation et de la lumière douce. Il s’agit d’une question de contraste, en augmentant la valeur de tout ce qui est plus sombre ou plus clair que le gris moyen pour donner un coup de fouet à l’image La lumière linéaire est destinée aux amateurs de sensations fortes. Elle mélange l’esquive et la brûlure pour des résultats éclatants. Il est préférable de l’utiliser avec précaution, car elle est connue pour ses effets puissants Pin Light est le joker qui fait double emploi en assombrissant et en éclaircissant en même temps. Elle supprime toutes les traces de tons moyens pour donner un aspect unique et très contrasté. C’est un peu le gourou des effets spéciaux des modes de fusion, parfait pour l’art expérimental Hard Mix: Prêt pour une action audacieuse ? Hard Mix réduit votre image à l’essentiel. Il offre une simplicité proche de la bande dessinée avec des couleurs vives et des contrastes marqués. Le réglage de l’opacité peut vous aider à trouver le bon équilibre L’exclusion est le pacificateur. Elle est similaire à la différence, mais plus douce pour les gris. Elle crée des contrastes subtils sans tomber dans l’extrême. C’est comme avoir une conversation douce entre les noirs et les blancs dans votre œuvre d’art. Exclusion est un pacificateur La soustraction est la reine des modes de fusion. Il assombrit considérablement les couleurs en tirant la luminosité vers le bas. Il est particulièrement visible dans les zones claires, donnant un effet profond et intense qu’il est difficile d’ignorer. La soustraction est la reine des modes de fusion Divide : Voyez la division comme le frère optimiste de la soustraction. Il éclaircit les zones sombres et laisse les zones claires s’estomper doucement en arrière-plan. Il est parfait pour obtenir une qualité éthérée et onirique dans votre art. Soustraction : la sœur optimiste de Soustraction La teinte est le caméléon, qui change de couleur sans perdre l’essence de la saturation ou des tons de votre œuvre d’art. Elle est idéale pour modifier l’ambiance sans altérer les détails sous-jacents La saturation est comme un médiateur qui équilibre l’éclat de votre œuvre. Elle mélange la teinte et la luminosité du calque de base avec la bonne quantité de saturation de votre calque de fusion Color est le héros de votre livre de coloriage. Elle préserve les ombres et les hautes lumières de votre calque de base. Elle remplit les teintes et la saturation de votre calque de fusion. Il est idéal pour donner vie aux images en niveaux de gris avec une explosion de couleurs Luminosity est l’illuminateur. Elle conserve les teintes et la saturation de votre couche de base tout en adoptant les tons clairs et foncés de votre couche de mélange. C’est comme peindre avec la lumière pour donner vie à votre œuvre d’art Les modes de mélange sont votre arsenal pour apporter profondeur, émotion et texture à votre art numérique. En tant que débutant, la meilleure façon de les comprendre est de les expérimenter. Essayez d’appliquer différents modes à vos calques et observez comment ils modifient l’apparence de votre œuvre. Il n’y a pas de “bonne” ou de “mauvaise” façon de les utiliser, alors n’hésitez pas à vous amuser et à voir quels effets excitants vous pouvez créer ! Les modes de mélange de Procreate sont des outils qui permettent d’améliorer la qualité de l’image Commencez par lancer l’application Procreate sur votre iPad Ouvrez un projet existant ou créez un nouveau canevas dans lequel vous souhaitez appliquer les Blend Modes.
N’oubliez pas que les modes de mélange affectent la façon dont ce calque interagit avec les calques situés en dessous de lui. En appuyant sur cette icône, vous ferez apparaître le menu Modes de mélange, qui affiche une liste de tous les modes disponibles. Faites défiler la liste des modes de mélange. Vous verrez des options telles que Multiplier, Écran, Superposition, et bien d’autres. Tapez sur le mode de mélange que vous souhaitez essayer. Cela appliquera le mode à la couche sélectionnée Une fois que vous maîtrisez les bases du mode de mélange, il existe des techniques avancées qui peuvent encore améliorer votre travail artistique. Les utilisateurs expérimentés peuvent explorer la combinaison des modes de mélange avec les masques de calque ou le verrouillage alpha. Cela peut les aider à obtenir des effets plus nuancés et plus sophistiqués Les masques de calque dans Procreate sont un outil puissant lorsqu’ils sont utilisés en conjonction avec le mode de mélange. En ajoutant un masque de calque à un calque avec un mode de mélange, vous pouvez contrôler exactement quelles parties de votre œuvre sont affectées par ce dernier Le verrouillage alpha est une autre fonction qui fonctionne bien avec les modes de mélange. Lorsque vous appliquez le verrouillage alpha à un calque, les parties transparentes du calque sont verrouillées. Cela signifie que toute peinture ou tout mélange effectué n’affectera que les pixels existants, et non l’arrière-plan transparent Ces techniques avancées ouvrent un monde de possibilités. Elles vous permettent de manipuler votre toile numérique de manière complexe. Essayez-les! (pièges courants lors de l’utilisation des modes de mélange dans Procreate et comment les éviter) Lorsque vous commencez à utiliser les modes de mélange dans Procreate, vous rencontrez rapidement plusieurs erreurs courantes. Ne vous inquiétez pas, nous en faisons tous au début. Cela fait partie de la courbe d’apprentissage. Pour vous épargner ces apprentissages, voici les erreurs les plus courantes commises par les débutants : 1. Dépendance excessive à l’égard de certains modes : Les débutants ont tendance à utiliser de façon répétée les mêmes modes, comme Multiplier ou Superposer. Essayez de diversifier votre utilisation des modes de mélange pour obtenir des résultats plus dynamiques et variés. Multiplier 2. ignorer les couleurs de base : si vous ne tenez pas compte des couleurs sous-jacentes des calques, vous risquez d’obtenir des résultats inattendus. Gardez toujours à l’esprit et comprenez comment les couleurs de base interagiront avec le mode choisi 3) Oublier les réglages d’opacité : Il est important de régler l’opacité du calque avec un mode de mélange. Cela peut conduire à des effets trop durs ou trop subtils. Le réglage de l’opacité permet d’ajuster finement l’effet du mode de mélange 4. ignorer l’ordre des calques : Lorsque vous appliquez des modes de mélange, l’ordre des calques dans Procreate est crucial. Une erreur courante consiste à ne pas tenir compte de l’influence de l’emplacement des calques sur le résultat. Il est important d’expérimenter l’ordre des calques pour obtenir l’effet désiré 5. Mauvaise appréciation de la théorie des couleurs: Les modes de mélange sont fortement influencés par la théorie des couleurs. Un manque de compréhension dans ce domaine peut entraîner des interactions colorées indésirables. Vous devriez vous familiariser avec la théorie des couleurs de base afin d’améliorer leur utilisation 6. négliger de sauvegarder les versions : Soyez prudent lorsque vous expérimentez les modes de mélange. Cela peut entraîner des modifications irréversibles. Les débutants oublient souvent d’enregistrer différentes versions de leur travail, ce qui peut poser problème s’ils souhaitent revenir à une étape antérieure. Veillez toujours à enregistrer différentes versions de votre travail ConsultationComment les modes de mélange affectent l’interaction entre les couches
Les différents modes de mélange dans Procreate
Comment appliquer les modes de mélange dans Procreate ?
Étape 1 : Ouvrez votre projet dans Procreate
Etape 2 : Sélectionnez le calque que vous souhaitez modifier
Étape 3 : Accès au menu des modes de mélange
Etape 4 : Choisir un mode de mélange
Étape 5 : Ajustement de l’opacité (facultatif)
Etape 6 : Prévisualisation et ajustement
Combinaison des masques de calque avec les modes de mélange
Common Pitfalls When Using Blending Modes in Procreate and How to Avoid Them
Ryan
There so many blend modes and the effects can be so subtel that it can be hard to know where to start. Your post is a great introduction. It’s a great help. Thank you.
Subtle :)
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