Introduction aux personnages stylisés

Vous voulez affiner votre style et apprendre comment faire ? Vous êtes au bon endroit !

Rejoignez Maria, votre instructrice, dans ce cours passionnant qui explore tous les aspects de ce sujet captivant.

Qu'est-ce que la stylisation ? Dans cette leçon, vous obtiendrez un aperçu complet des fondements du style artistique. Il est essentiel de comprendre les bases qui rendent un style reconnaissable et d'apprendre à construire le vôtre.

Plus tard, lors de la phase de pratique, ces connaissances vous aideront à progresser plus rapidement, non pas en dessinant avec des techniques aléatoires, mais en ayant une bonne compréhension de ce que vous faites et pourquoi.

Maria va aborder les principales caractéristiques des personnages qui sont souvent modifiées selon les styles artistiques, rendant une illustration soit plus réaliste, soit plus cartoon.

Elle vous montrera des exemples de designs de personnages populaires, afin que vous puissiez voir comment ces caractéristiques peuvent être ajustées selon le style.

Prêt pour une petite visite d’Adobe Photoshop ?

Maria vous présente les principaux outils et fonctionnalités que les artistes (comme vous !) utilisent pour créer des illustrations incroyables en numérique. Elle parle aussi des avantages et inconvénients de logiciels similaires, comme Procreate et Clip Studio.

Ça peut sembler un peu intimidant au début, mais avec ses conseils et des exemples clairs, vous deviendrez un maître de Photoshop en un rien de temps !

Regardez comment Maria organise son espace de travail dans Photoshop et apprenez à le faire vous-même.

Personnaliser votre espace de travail selon votre façon de travailler peut être vraiment bénéfique et vous faire gagner du temps, surtout à mesure que vous gagnez en expérience. Elle explique également en détail les principaux outils, fonctions et menus essentiels au dessin et à la peinture numériques.

Après cette leçon, vous serez prêt à naviguer dans Photoshop avec confiance !

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Saviez-vous que le style des lignes peut varier et influencer l'apparence réaliste ou stylisée d'une illustration ? Dans cette vidéo, vous découvrirez comment et pourquoi, et vous apprendrez à créer différents types de traits pour le contour de votre personnage.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Plongez dans l’art de l’ombrage, en commençant par le style cartoon, ou cell shading ! Vous allez pratiquer avec plusieurs sources de lumière pour créer des ombres sous différents angles sur un même personnage.

Maria vous montrera aussi comment coloriser des ombres en niveaux de gris, une technique populaire chez les artistes numériques.

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Tout sur les textures et comment/quand les utiliser ! Suivez Maria alors qu’elle applique des textures sur une illustration en couleurs plates pour créer de l'intérêt et de la profondeur, et sur une illustration de style pictural pour un effet plus réaliste.

Découvrez quels pinceaux elle utilise pour y parvenir et où vous pouvez les trouver !

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!