Maria Lia Malandrino est une illustratrice et artiste en développement visuel originaire de Turin, en Italie. Depuis 2017, elle collabore avec des marques telles que Disney et l'Université d'Oxford.
Si vous êtes novice en dessin, voici le cours indispensable pour commencer votre voyage artistique !
Dans ces 19 tutoriels à forte valeur ajoutée, Maria vous présente les principes fondamentaux du dessin qu'il est essentiel de connaitre pour tout artiste (ou artiste en devenir), notamment l'anatomie, la perspective et le dessin anatomique.
Que vous soyez un débutant qui fait son entrée dans le monde de l'art, ou que vous ayez déjà des années d'expérience et que vous souhaitiez vous remettre à niveau sur les principes fondamentaux, ce cours est fait pour vous ! Attendez-vous à un bon mélange de théorie et de démonstrations pratiques et vous verrez votre instructrice appliquer la théorie à de véritables illustrations.
À propos, saviez-vous qu'une formation classique en art n'est pas indispensable pour devenir un artiste extraordinaire ? Maria raconte une partie de son parcours artistique personnel — elle a changé de carrière pour se consacrer à l'art —, et elle vous encourage à commencer et de continuer à pratiquer afin de progresser. Il n'est jamais trop tard pour commencer !
Il y a plein de choses qui vous attendent. Allons-y !
Bienvenue dans les principes fondamentaux du dessin !
Dans cette vidéo d'introduction, vous allez faire connaissance avec votre instructrice, Maria Lia Malandrino, et vous allez également voir brièvement ce que vous allez apprendre dans ce cours. Elle est absolument enthousiaste à l'idée de vous aider à démarrer votre voyage artistique du bon pied étant elle-même entrée dans le monde de l'art sur le tard et sans formation. Sachez qu'il n'est jamais trop tard pour commencer !
Il y a plein de choses qui vous attendent ici !
Le meilleur endroit pour commencer : L'anatomie humaine !
L'anatomie est un sujet tellement vaste que des cours entiers lui sont consacrés. Cependant, cette leçon est un bon point de départ pour vous guider dans le dessin du corps humain et de ses proportions, de manière anatomiquement correcte.
In this second lesson of Human Anatomy, Maria talks about three fundamental aspects of drawing a human body: muscle, fat and bone.
These three are the most visible elements of a person’s appearance. Without knowledge of the characteristics & structure of bones, muscles and fat, it’s harder to draw believable characters and poses.
Maria explique la théorie de l'anatomie de la tête et du visage, tout en abordant des méthodes pratiques pour dessiner des visages aux bonnes proportions (en gardant toujours à l'esprit que les têtes sont rondes, pas plates).
Vous apprendrez une méthode simple pour comprendre la forme de la tête et découvrirez comment dessiner n'importe quelle tête facilement en seulement 3 étapes !
When starting out, you’ll find the famous Loomis method to be quite useful in understanding the relation between the various elements in the face and where they are positioned. Maria breaks down and explains this method in detail, giving you clear guidelines so you no longer have to wonder why the ear you just drew looks a bit off. 🙂
Whatʼs every artistʼs worst nightmare? Drawing hands!
But worry no more! You will quickly learn how to draw hands correctly using the Loomis method and also get some cool bonus tips from Maria’s personal experience of how to tackle drawing these troublesome body parts.
Cette leçon va vous aider à saisir les bases des cinq différentes perspectives et à comprendre quand et comment les utiliser pour donner à votre œuvre une profondeur réaliste. Et puisque l'on apprend mieux en faisant, Maria à également inclus quelques grilles de perspective comme exercices pour que vous puissiez travailler. C'est pas cool ça ? 🙂
This lesson builds on what you learnt in the previous one. Follow along with Maria as she explains how to apply the principles of perspective to drawing complex character poses. It’s a great way to simplify the process, so even if a pose seems daunting – you can tackle it!
It’s sometimes easy to forget that hands and fingers are 3D objects, so they end up looking flat. In this tutorial, you’ll discover useful tips for drawing hands in perspective, difficult angles or even just normal positions that somehow seem difficult at first — we’ve all been there! 😉 You’ll get the hang of this in no time!
Gesture/life drawing is about force and movement – it means capturing the dynamics of a pose in a few short minutes and transferring it to paper.
Practicing life drawing regularly is the best thing you can do to improve your skills. Most of the times it is exactly like going to the gym: initially you donʼt feel like going, but when do, you feel great after!
Cette leçon examine un élément de base qui est nécessaire au dessin du vivant et pour comprendre les traits et l'esquisse. Si vous dessinez quelque chose avec des traits qui manquent de forme, peu importe la quantité d'ombrage que vous mettez vous n'en ferez pas un meilleur croquis. Regardez les méthodes de Maria pour esquisser et ébaucher de façon efficace et donner aux personnages un aspect 3D réaliste.
The line of action is the imaginary line passing through the core of the body identifying the energy running through the movement of the pose. Learning where to place it and using it as the basis of a sketch will give your art more dynamic flow. You will also learn about the directional axis so your characters will be balanced correctly.
When masses are balanced in the body, it results a more harmonious figure. This sense of weight is very useful in figure drawing, making a character look more believable and real. Discover just how to achieve this effect in this tutorial.
The last step in figure drawing!
Maria will show you how to complete your sketch by adding shapes to it. You’ll also get a quick summary of the entire gesture drawing process. Additionally, Maria demonstrates how to create both a realistic and stylized figure and explains the differences.
Creating great characters for a story is a bit like telling a lie—taking something mundane and transforming it into a fascinating and majestic work of art.
This video moves away from realism, and into the world of cartoons, letting your imagination and creativity take over. It’s great fun!
In this practice video, Maria shares with you a fun exercise designed to take you out of your comfort zone and free your imagination!
Clothes are a big part of what makes a character stand out – what makes them unique. They not only identify a characterʼs culture, background and time
period, but they say a lot about their personality. Learn her methods and tips as Maria discusses this subject in detail.
Follow along as Maria demonstrates her step-by-step process for drawing a character’s outfit. You can also look forward to some useful general advice for drawing clothes that will significantly enhance your illustrations.
When a human being is happy or excited their whole body shows it and the face will transform to accommodate the expression. Their attitude and charisma not limited just to the position of the mouth, eyes or eyebrows.
You’ll learn how to simplify human emotion with expression sheets and discover valuable insight for creating compelling expressions.
Hurray! You’ve made it to the last lesson! Now you have a solid foundation of the fundamentals of drawing. Well done!!!
Join Maria in this last video for a quick summary of what you learned and a review of the most important points. As each individual topic could be explored much further, she also includes a reading list of recommended books that you can have a look at. Enjoy!
Évaluation du cours
(Basé sur 352 avis)
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
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