Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, y Tandem Films
En este curso, que consta de 7 capítulos, aprenderás sobre diseño de personajes, la investigación, narración, el refinamiento ¡y mucho más! Pero lo mejor del curso es que podrás ver cómo Kenneth Anderson aborda un brief de la vida real en el que diseña un pirata no muerto en 3D para un programa de televisión infantil.
Sigue su proceso creativo y de diseño único a la hora de trabajar con clientes al crear un diseño de personajes. Kenneth te ayudará a plasmar el sentimiento de tu cliente utilizando una estructura que ellos apreciarán – desde el boceto inicial hasta el personaje final a todo color.
¿A quién va dirigido este curso?
Cada diseño comienza con un resumen, una idea o un problema visual que debe resolverse en el contexto de una historia. Kenneth te guía a través de un resumen de personaje simple y te muestra cómo crear una breve biografía del personaje. Toca temas como el estilo, el carácter, las limitaciones, el contexto y los entregables que espera tu cliente. Esto te dará una estructura sólida cuando desarrolles tu propio proceso único de diseño de personajes.
Aprenderás a hacerte preguntas importantes como: ¿qué quiere mi cliente? ¿Quién es el personaje? ¿Qué es el personaje? ¿Es para un libro? ¿Un programa de TV? ¿Un juego?
Es vital considerar la historia de fondo del personaje antes de comenzar tu diseño. Aprenderás por qué la historia es tan importante y cómo añade a la personalidad de tu personaje.
Personalidad, conflicto, deseo, defectos, características interesantes, subtexto. Simplemente respondiendo a la pregunta: ¿Cómo hacemos que el personaje cobre vida? Sigue a Kenneth mientras responde estas preguntas y más.
La investigación de primera mano aporta originalidad y añade autenticidad a tu historia. Cuando se trata de diseño, la preparación es muy importante. Conduce a la inspiración y nuevas ideas.
Cuando dibujamos directamente de nuestra cabeza, usando la memoria como referencia, tendemos a recurrir a viejos hábitos – potencialmente perdiendo ideas nuevas e inusuales que de otra manera no se nos habrían ocurrido. Aprende cómo evitar esos clichés.
Kenneth te muestra cómo la investigación offline (no solo en línea) puede ser muy útil.
La investigación puede parecer aburrida, y podrías sentir la tentación de empezar a dibujar de inmediato – pero una vez que te adentras en ella – puede ser realmente emocionante y llevarte a personajes inspiradores y memorables!
En este episodio aprendes cómo Kenneth usa su investigación y la coloca en un mood board o una hoja de referencia para vincularla al briefing original y la historia del personaje.
¡Finalmente empezamos a dibujar! Esta es la etapa más emocionante del proceso de diseño.
Mira cómo Kenneth dibuja sus ideas desde cero. Explora formas, posturas, proporciones e ideas diferentes de la fase de investigación. Esto es para tener una visión general, tratando de no atascarse en los detalles… ¡aún no! Eso vendrá después.
Lo verás hacer varios bocetos, que eventualmente perfeccionará en unos pocos personajes en una etapa posterior.
Basándote en los bocetos previos, aprenderás a combinar bocetos seleccionados en uno solo. Observa cómo pasa de lo general a lo específico.
Te recuerda pensar en cómo los bocetos se relacionan con el resumen. Y te anima a tomar un enfoque crítico mientras observas y comentas cada boceto. Aquí es donde tienes mucho espacio para experimentar. ¡Y para divertirte!
Ahora el trabajo es presentar tu obra a tu cliente. Aquí, obtienes algunas indicaciones sobre cómo hacerlo mejor. Aprenderás a adoptar la mentalidad de pretender ser un cliente.
Una vez que los bocetos iniciales están completos, Kenneth te mostrará cómo agregar un poco más de detalle a tus diseños refinados, mientras sigues en línea con tu resumen.
¡Es hora de decidir! Kenneth te muestra el proceso para elegir una dirección general para el diseño final; cómo tomó sus partes favoritas de los bocetos y las incorporó en el personaje final, enfocándose en cambios sutiles. Pero nada demasiado grande, ya que tu trabajo preliminar ya debería estar hecho. Aquí también aprenderás sobre el proceso de coloreado.
Verás y aprenderás mientras Kenneth critica sus propios bocetos, buscando constantemente un diseño más original, y luego refinando esos diseños aún más: ajustando, empujando formas y añadiendo forma. ¡Esta es una etapa relativamente fácil y la encontrarás súper satisfactoria! Aprenderás a explorar tu personaje y cómo tomar una decisión informada sobre cuál usar en tu imagen final.
Finalmente, mira la sesión de 1h 30 min de Kenneth eligiendo uno de los bocetos y desarrollando el boceto final en un personaje pulido a todo color – El Pirata No Muerto 3D. Aquí, aprenderás a perfeccionar tus colores, historia de fondo y diseño general. Como bonus, también descubrirás qué pinceles usa Kenneth.
El objetivo es pintar una pose de “héroe” que transmita personalidad y una todos los elementos del diseño dentro del brief. ¡Una pose que venda la idea de quién es el personaje y haga que tu cliente quiera volver por más! ¡Feliz dibujo!
Valoración del curso
(Basado en 87 opiniones)
Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
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