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Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual italiana que trabaja como freelance en Turín, Italia. Desde 2017, ha estado trabajando para editoriales y marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette y otras.
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Trabaja eficazmente con clientes, desde la fijación de precios hasta el intercambio de archivosIdentifica tu público objetivo y desarrolla el estilo que mejor se adapte a élDescubre los métodos de Maria para colorear en Adobe PhotoshopDesarrollar los rasgos principales de tu estilo y replicarlo con otros personajesComprender la importancia de la comunicación visual y su relación con el estilo de la ilustraciónDibujar una serie de personajes en un mismo estilo: niños, adultos, personas mayores y animalesCrear una Biblia de Estilo para ti y tu equipo¿Te emociona la idea de dibujar para vivir, que te paguen por hacer lo que realmente amas?
Aunque es definitivamente emocionante, ser un artista independiente implica MUCHO más que dibujar. Todas las responsabilidades que conlleva ser tu propio jefe, como la fijación de precios, la comunicación con el cliente y las rondas de revisión, pueden tener un gran efecto en la obra de arte final, en el tiempo que se emplea e incluso en tus ingresos. Los aspectos prácticos de trabajar con clientes a menudo pueden ser abrumadores para los que están empezando, pero no tiene por qué serlo para ti.
En este curso, descubrirás el flujo de trabajo de una artista profesional independiente, Maria Malandrino, quien ha trabajado en una gran cantidad de proyectos artísticos a lo largo de su carrera. Compartirá contigo cómo estructurar tu flujo de trabajo, tratar con los clientes, crear un estilo artístico para un encargo, redactar un contrato y mucho más. ADEMÁS, te guiará a través de un diseño de personaje completo, de principio a fin, ¡como si fuera un proyecto para un cliente real!
Aprende su proceso de pensamiento, consejos para impulsar la creatividad, las etapas de producción y la estilización de personajes a profundidad. Este curso arroja luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria.
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¡Bienvenido a Personajes Estilizados Parte 2! – Personajes Estilizados para Proyectos Freelance.
Este curso arroja luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria. En esta lección introductoria, María te da un resumen de lo que puedes esperar de este curso lleno de valor.
La forma en que expresas un mensaje es casi tan importante como el mensaje mismo. En esta lección, Maria explica los conceptos básicos de la Teoría de la Comunicación y cómo es esencial para entender a tu audiencia y asegurar que el mensaje de la obra de arte sea recibido por ellos de la manera que tú deseas.
Ella explica el Modelo SMCR de Berlo con ejemplos claros y prácticos y demuestra un método sencillo para usar los principios en tus proyectos freelance.
María toma un ejemplo de un proyecto pasado, mostrando cómo entregó muestras de estilo para conseguir un trabajo con una editorial. Discute cómo clavar el estilo de tu obra para cumplir con las expectativas del cliente y conectar con la audiencia objetivo.
¿No sabes quién es tu audiencia objetivo? María te mostrará cómo identificarlos.
María explica qué es una persona de marketing, por qué es útil y cómo crear una. El proceso de toma de decisiones y diseño se vuelve mucho más fácil una vez que sabes a qué audiencia estás dirigido y cuáles son sus intereses.
También establece un brief ficticio para seguir a lo largo de este curso, y te muestra cómo puedes hacer lo mismo para prepararte para futuros proyectos reales.
¿Cómo fijar mi precio? Esta pregunta ha acosado a muchos artistas freelance, y aunque no existe una respuesta global en todos los ámbitos, SÍ HAY factores importantes a tener en cuenta a la hora de fijar tus precios.
Maria discutirá este tema en detalle, ofreciendo consejos para mantener una buena relación de trabajo con los clientes y, al mismo tiempo, no malvender tu trabajo.
Descubre qué herramientas usan los freelancers para optimizar su proceso creativo y organizar su trabajo para evitar que las cosas se pierdan o se pasen las fechas límite.
Maria comparte el software exacto que usa para respaldos, colecciones de referencias, comunicación con clientes y organización de archivos, y recomienda estrategias que ella misma utiliza y que puedes implementar de inmediato.
Tu estilo único proviene de la combinación de muchas influencias diferentes. ¡Descubre por qué los artistas profesionales usan referencias y cómo puedes encontrar buenas imágenes para tu proyecto, para enfocar tu atención y ahorrarte mucho tiempo también!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Trabajando más en el personaje al experimentar con peinados y vestuarios, María reúne características de diferentes opciones para finalizar el aspecto del personaje.
Recuerda que estas características deben estar en línea con la creación del mundo y la personalidad del personaje, y ser relevantes para tu audiencia objetivo.
¡Diviértete con los colores en esta lección! Descubrirás pasos prácticos para crear capas base de color, haciendo fácil ajustar los tonos y matices más adelante si quieres cambiarlos.
Maria también discute las opciones de paleta de colores para el personaje y el razonamiento detrás de elegir ciertos colores.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Una tarea un poco más complicada: Crear un personaje animal en el estilo elegido. ¡Se puede hacer!
Maria demuestra cómo elegir poses y mantenerse consistente con las características estilísticas principales que desarrolló, mientras considera la anatomía y personalidad única del animal. Ella demuestra todo esto con unos pocos animales diferentes, matando dos pájaros de un tiro.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
La forma en que expresas un mensaje es casi tan importante como el mensaje en sí. En esta lección, María explica los conceptos básicos de la Teoría de la Comunicación y cómo es esencial entender a tu audiencia y asegurar que el mensaje de la obra sea recibido por ellos de la manera que pretendes.
Ella explica el Modelo SMCR de Berlos con ejemplos claros y prácticos y demuestra un método fácil para usar los principios en tus proyectos freelance.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Valoración del curso
(Basado en 29 opiniones)
6 - Cursos
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Es licenciada en Edición de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y ha asistido a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA.
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21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
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