Compra Una, Regala Una ¡Obtén 2 Membresías por el precio de 1!
Inglés 
Español [Auto], Inglés,
1 más
Francés [Auto]
Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual italiana que trabaja como freelance en Turín, Italia. Desde 2017, ha estado trabajando para editoriales y marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette y otras.
Inglés
Español [Auto], Inglés , 1 más
Aprende las herramientas y funciones esenciales para crear ilustraciones digitales en Photoshop (Dos Lecciones)Descubre diferentes formas de sombrear: caricatura, estilo vectorial, sombreado suave, sombreado pictórico y sombreado 3DLos 4 aspectos principales de la estilización: las Proporciones Primarias, los Rasgos Secundarios, los Contornos y la Renderización de Colores & Texturas.Descubre los distintos tipos de renderización de colores para conseguir estilos 2D, 3D y realistasCómo pintar sombras en diferentes ángulos sobre el mismo personajeEntender por qué algunos estilos funcionan bien, aprendiendo a analizarlos como un profesionalPractica con varios ejercicios divertidos que te hagan salir de tu zona de confort¿Amas dibujar y practicas con regularidad, pero sientes que no progresas demasiado? ¡No estás solo! A la mayoría de los artistas les ha ocurrido esto en algún momento. El problema es que repetimos los mismos errores una y otra vez sin darnos cuenta. Pero, no temas, ¡hay una manera de salir de este ciclo!
Cuando logras entender las razones exactas que hacen que una ilustración increíble funcione de forma tan efectiva y saber qué puntos débiles debes atacar en tu propio trabajo artístico, darás un paso ENORME en tu crecimiento como artista. Tener una mayor conciencia y comprensión del estilo mejorará tu trabajo artístico a pasos agigantados, ya que tu mente estará entrenada para descubrir la estructura que hay detrás del arte, para reconocer cuáles son tus hábitos de dibujo, y… ( quizás lo más importante) ¡lograr identificar cómo puedes mejorar!
Y LO MEJOR: ¡Dos lecciones que te enseñan los fundamentos de Photoshop para crear arte digital!
¡En este curso, Maria discutirá muchos aspectos del estilo artístico y compartirá estrategias que puedes utilizar para desarrollar el tuyo! Con un buen equilibrio entre la teoría esencial y divertidas prácticas, te encontrarás aprendiendo un MONTÓN de conocimientos valiosos que podrás aplicar la próxima vez que tomes tu cuaderno de bocetos y tu lápiz. Prepárate para salir de tu zona de confort. ¡Será divertido, lo prometo!
3+ Horas de videos bajo demanda
5 Tareas
3 Gráficos de estilo (JPG)
1 Imágenes de referencia
Lista de recursos de libros
Certificado de Finalización
¿Buscas desarrollar tu estilo y quieres aprender cómo? ¡Estás en el lugar correcto!
Acompaña a tu profesora Maria en este interesante curso que profundiza en los pros y contras de este fascinante tema.
¿Qué es la estilización? En esta lección, obtendrás una visión completa de la base del estilo artístico. Es crucial entender lo básico de lo que hace que un estilo sea reconocible y aprender a construir el tuyo propio.
Más adelante, en la etapa de práctica, este conocimiento te ayudará a avanzar más rápido, no solo dibujando con tácticas de ‘prueba y error’, sino teniendo una clara conciencia de lo que estás haciendo y por qué.
Maria hablará sobre las características principales de los personajes que a menudo se alteran en varios estilos de arte, haciendo una ilustración más realista o más caricaturesca.
Te mostrará ejemplos de diseños de personajes populares, para que puedas ver cómo se pueden ajustar estas características según el estilo.
¡Súbete a bordo para un recorrido rápido por Adobe Photoshop!
María explica las principales herramientas y características que usan los artistas (¡como tú!) para crear ilustraciones digitales increíbles. También discute los pros y contras de software similar, como Procreate y Studio Clip.
Puedes sentirlo abrumador al principio, pero con su guía y ejemplos claros, ¡serás un maestro de Photoshop en poco tiempo!
Mira cómo Maria organiza su espacio de trabajo en Photoshop y aprende a hacerlo tú mismo.
Tener el espacio de trabajo personalizado para adaptarse a tu flujo de trabajo puede ser muy beneficioso y ahorrar tiempo, especialmente a medida que adquieres más experiencia. También detalla las principales herramientas, funciones y menús que son esenciales en el dibujo/pintura digital.
¡Después de esta lección, estarás listo para navegar Photoshop con confianza!
At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.
In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.
In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.
Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.
¿Sabías que hay variaciones en el arte lineal que también afectan si una ilustración parece más realista o estilizada? Descubrirás cómo y por qué en este video y aprenderás a crear diferentes estilos de trazo para el contorno de tu personaje.
What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.
Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!
Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.
She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.
Sumérgete en el mundo del sombreado, comenzando con el estilo de caricatura, también conocido como cell shading. Usando múltiples fuentes de luz, practicarás creando sombras proyectadas en diferentes ángulos sobre el mismo personaje.
Además, Maria te enseñará cómo agregar color a las sombras en escala de grises (un método popular entre los artistas digitales).
In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.
Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.
Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.
Todo sobre texturas y cómo/cuándo usarlas. Acompaña a Maria mientras aplica texturas en una ilustración de color plano para crear interés y profundidad, y en una ilustración de estilo pictórico para que se vea más realista.
¡Descubre exactamente qué pinceles usa para lograr esto y dónde puedes encontrarlos!
How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.
Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.
In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.
Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!
Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!
Valoración del curso
(Basado en 141 opiniones)
6 - Cursos
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Es licenciada en Edición de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y ha asistido a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA.
Sigue a Maria en
21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com hace posible que cualquiera pueda ver cientos de lecciones en formato de video de las leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía te da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
En books.21-draw.com puedes comprar nuestros populares Ebooks y libros físicos para aprender a dibujar, aparte de los cursos que también son impartidos por los grandes de la industria del arte.
La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 55 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.
Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!
Los cursos de 21 Draw son videotutoriales bajo demanda (pregrabados) que puedes ver online con cualquier dispositivo digital en cualquier momento ¡y un número ilimitado de veces! Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Si por alguna razón no estás satisfecho con nuestros cursos o sientes que no es lo que estás buscando-entonces sólo tienes que rellenar este formulario o enviarnos un correo electrónico a [email protected]. Estaremos encantados de devolverte el dinero en un plazo de 30 días desde el momento de tu compra. Sin hacer preguntas. Es una garantía en la que puedes confiar.
Puedes cancelar fácilmente la renovación de tu membresía en tu página de Mi Cuenta. Sigue las indicaciones para cancelar (Facturación > Cambiar Plan > Cancelar Membresía) y tu membresía será cancelada inmediatamente. Por favor, ten en cuenta que los reembolsos sólo son posibles dentro de los 30 días posteriores a la fecha de compra.
Si tienes más preguntas, consulta nuestra Base de conocimientos o escríbenos aquí. ¡Estaremos encantados de ayudarte en todo lo que podamos!
de ofertaSin compromisosCancela en cualquier momentoReembolso garantizado en 30 días
Regala una GRATIS.
Empezar 
Tarjetas de Regalo