Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual de Turín, Italia. Desde 2017 trabaja para marcas como Disney y la Universidad de Oxford.
Si eres nuevo en el mundo del dibujo, este curso es imprescindible para comenzar tu viaje artístico
En estos 19 tutoriales repletos de valor, Maria te presenta los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para todo artista (o aspirante a artista), incluyendo la anatomía, la perspectiva y el dibujo de la figura.
Si eres un principiante y acabas de entrar en el mundo del arte, o si ya tienes años de experiencia y quieres repasar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puedes esperar una buena mezcla de teoría y demostraciones prácticas viendo como aplica la teoría a sus ilustraciones.
Por cierto, ¿sabías que asistir a una escuela de arte no es imprescindible para convertirte en un artista increíble? Maria comparte parte de su viaje artístico personal, al haber cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te da ánimos para empezar y seguir practicando para poder ver tu crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!
¡Hay mucho que aprender, así que comencemos!
¡Bienvenidos a los Fundamentos del Dibujo!
En este video de introducción, conocerás a tu instructora del curso, Maria Lia Malandrino, y también obtendrás una rápida visión general de lo que aprenderás en este curso. Ella está realmente emocionada por ayudarte a empezar tu viaje artístico con buen pie. Habiendo entrado tarde en el mundo del arte, sin educación formal, ¡anímate a saber que nunca es demasiado tarde para empezar!
¡Hay mucho que aprender aquí!
El mejor tema para empezar: Anatomía humana
La anatomía es un tema tan amplio que hay cursos enteros dedicados exclusivamente a esto. Sin embargo, esta lección es un buen punto de partida para guiarte en el dibujo del cuerpo humano y sus proporciones de una forma anatómicamente correcta.
In this second lesson of Human Anatomy, Maria talks about three fundamental aspects of drawing a human body: muscle, fat and bone.
These three are the most visible elements of a person’s appearance. Without knowledge of the characteristics & structure of bones, muscles and fat, it’s harder to draw believable characters and poses.
Maria enseña la teoría que hay detrás de la anatomía de la cabeza y la cara, además de cubrir métodos prácticos para dibujar caras con las proporciones correctas (ten siempre en cuenta que las cabezas son redondas, no planas).
Aprenderás una forma sencilla de entender la forma de la cabeza y descubrirás cómo dibujar cualquier cabeza con facilidad en sólo 3 pasos.
When starting out, you’ll find the famous Loomis method to be quite useful in understanding the relation between the various elements in the face and where they are positioned. Maria breaks down and explains this method in detail, giving you clear guidelines so you no longer have to wonder why the ear you just drew looks a bit off. 🙂
Whatʼs every artistʼs worst nightmare? Drawing hands!
But worry no more! You will quickly learn how to draw hands correctly using the Loomis method and also get some cool bonus tips from Maria’s personal experience of how to tackle drawing these troublesome body parts.
Esta lección te ayudará a comprender los fundamentos de las cinco perspectivas diferentes, para que entiendas cuándo y cómo utilizarlas para darle a tus obras de arte una profundidad realista. Y como aprendemos mejor al hacerlo, Maria también incluye varias cuadrículas de perspectiva como archivos de tarea para que practiques. ¿No es genial? 🙂
This lesson builds on what you learnt in the previous one. Follow along with Maria as she explains how to apply the principles of perspective to drawing complex character poses. It’s a great way to simplify the process, so even if a pose seems daunting – you can tackle it!
It’s sometimes easy to forget that hands and fingers are 3D objects, so they end up looking flat. In this tutorial, you’ll discover useful tips for drawing hands in perspective, difficult angles or even just normal positions that somehow seem difficult at first — we’ve all been there! 😉 You’ll get the hang of this in no time!
Gesture/life drawing is about force and movement – it means capturing the dynamics of a pose in a few short minutes and transferring it to paper.
Practicing life drawing regularly is the best thing you can do to improve your skills. Most of the times it is exactly like going to the gym: initially you donʼt feel like going, but when do, you feel great after!
Esta lección cubre un bloque de construcción necesario para el dibujo del natural – una comprensión de las líneas y el bloqueo. Si dibujas una forma con líneas que carecen de forma, ninguna cantidad de sombreado logrará convertirla en un boceto más sólido. Observa los métodos de Maria para dibujar y bloquear eficazmente para que puedas darle a tus personajes una forma 3D realista.
The line of action is the imaginary line passing through the core of the body identifying the energy running through the movement of the pose. Learning where to place it and using it as the basis of a sketch will give your art more dynamic flow. You will also learn about the directional axis so your characters will be balanced correctly.
When masses are balanced in the body, it results a more harmonious figure. This sense of weight is very useful in figure drawing, making a character look more believable and real. Discover just how to achieve this effect in this tutorial.
The last step in figure drawing!
Maria will show you how to complete your sketch by adding shapes to it. You’ll also get a quick summary of the entire gesture drawing process. Additionally, Maria demonstrates how to create both a realistic and stylized figure and explains the differences.
Creating great characters for a story is a bit like telling a lie—taking something mundane and transforming it into a fascinating and majestic work of art.
This video moves away from realism, and into the world of cartoons, letting your imagination and creativity take over. It’s great fun!
In this practice video, Maria shares with you a fun exercise designed to take you out of your comfort zone and free your imagination!
Clothes are a big part of what makes a character stand out – what makes them unique. They not only identify a characterʼs culture, background and time
period, but they say a lot about their personality. Learn her methods and tips as Maria discusses this subject in detail.
Follow along as Maria demonstrates her step-by-step process for drawing a character’s outfit. You can also look forward to some useful general advice for drawing clothes that will significantly enhance your illustrations.
When a human being is happy or excited their whole body shows it and the face will transform to accommodate the expression. Their attitude and charisma not limited just to the position of the mouth, eyes or eyebrows.
You’ll learn how to simplify human emotion with expression sheets and discover valuable insight for creating compelling expressions.
Hurray! You’ve made it to the last lesson! Now you have a solid foundation of the fundamentals of drawing. Well done!!!
Join Maria in this last video for a quick summary of what you learned and a review of the most important points. As each individual topic could be explored much further, she also includes a reading list of recommended books that you can have a look at. Enjoy!
Valoración del curso
(Basado en 352 opiniones)
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Es licenciada en Edición de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómic de Turín y ha asistido a una clase magistral de Storyboarding en la escuela online CGMA.
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com hace posible que cualquiera pueda ver cientos de lecciones en formato de video de las leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía te da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
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Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
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Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
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