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Rhea
A todos nos encanta la época festiva del año. Aunque diciembre puede ser un mes muy ajetreado (y a veces estresante), también puede provocar una sensación nostálgica de calidez y emoción que es perfecta para inspirar nuevos proyectos creativos.
Aquí, en 21 Draw, ponemos a disposición de nuestros estudiantes una amplia gama de cursos de ilustración detallada y libros que les enseñan a abrazar su creatividad y a aprender nuevos métodos artísticos.
Para celebrar esta temporada festiva, te daremos algunos de nuestros consejos y trucos favoritos de nuestros increíbles artistas.
Puedes seguirnos mientras te enseñamos a crear tu propia ilustración festiva desde cero. Así que, sin más preámbulos, vamos a adentrarnos en LA PRIMERA PARTE: La planificación de tus ilustraciones.
¿Por qué es tan importante la planificación?
Aunque estés ansioso por empezar a dibujar, encontrar las mejores ideas e imágenes de referencia para acompañar tu proceso de ilustración puede mejorar mucho el nivel de tu trabajo. Una obra de arte con bases bien desarrolladas va a destacar ante su público. “Usar referencias no te hace menos artista o menos original. Permitirán que tu arte tenga más credibilidad y detalle” – Maria Lia Malandrino
¿Qué te viene a la mente cuando piensas en Navidad/ Fiestas?
Antes de ponernos a buscar nuestras imágenes de referencia, primero tendremos que decidir de qué va a tratar nuestra ilustración.
Lo que asociamos con la temporada festiva va a ser diferente para cada uno, así que es importante pensar en lo que significa para ti específicamente. Esto te ayudará a disfrutar más del proceso de ilustración y le dará a tu trabajo un toque personal.
Cuando hablamos de diciembre, estas son algunas de las cosas que me vienen a la mente:
Una historia festiva que siempre disfruté de niña fue la del Cascanueces (especialmente la versión de Barbie, que sé que no es necesariamente la más fiel), así que he elegido centrar mi ilustración en torno a este tema.
Hay tantos métodos distintos que puedes utilizar para encontrar referencias para tu ilustración, ya sea a través de experiencias de la vida real como visitar un museo, una galería de arte o un festival o a través de Internet utilizando plataformas impresionantes como Google Images y Pinterest.
A mí me gusta usar Pinterest, es un sitio web sencillo y directo que te permite ‘pinear’ las imágenes que elijas en tableros de inspiración específicos. Esta es una gran manera de mantener todas tus imágenes en un solo lugar.
Cuando estoy recolectando mis imágenes de referencia, hay algunas categorías que me gusta ver para asegurarme de que tengo una planificación bien redondeada para mi ilustración:
Esto te ayuda a establecer un tono general para tu ilustración y puede que descubras que tu idea original se transforma un poco o incluso cambia por completo durante esta fase de brainstorming.
Puede que esta se explique por sí misma, pero una de las primeras cosas que me gusta buscar son imágenes que tengan un ambiente, atmósfera, composición o paleta de colores similar a lo que quiero para mi ilustración.
Como demuestra Tony Bancroft en su increíble curso “Dibujar poses de personajes con personalidad“, una pose dinámica puede añadir mucha emoción e interés a tu ilustración. Posar puede ser muy complicado, sobre todo cuando intentas algo nuevo por primera vez.
Dado que mi ilustración va a tener un enfoque de ballet, he recopilado una serie de imágenes distintas de fotografías de danza para elegir. Tener imágenes de referencia para tus poses puede contribuir mucho a que tus personajes luzcan más naturales.
Entonces, ya tienes tu tema y la pose de tu personaje, pero ¿qué llevan puesto? El cerebro humano es poderoso, pero no se puede confiar en que recuerde todos y cada uno de los intrincados detalles de los diferentes estilos de ropa. Es importante que tengas unas cuantas referencias de atuendos diferentes en las que fijarte mientras dibujas.
Conseguir el escenario de iluminación deseado puramente a partir de tu imaginación puede causar algunas complicaciones en tu proceso de ilustración. Como se ve en el curso de Aveline Stokart, “Dominar la ilustración & el sombreado“, tener referencias de iluminación o completar estudios puede ser de gran ayuda para crear una iluminación más realista en tu trabajo.
Bienvenido a la SEGUNDA PARTE de nuestro tutorial de ilustración navideña. Incluimos los mejores consejos y trucos de nuestros cursos para guiarte en las fases de boceto y color base de tu ilustración.
Para asegurarte de que estás preparado para seguir adelante con el tutorial, deberías haber creado un tablero de inspiración con imágenes de referencia relevantes para tu diseño. A continuación te enseño un ejemplo que he creado para mi ilustración temática del Cascanueces. Si tienes algo similar a esto, entonces estás listo para continuar.
Así que, ahora que tienes tus imágenes de referencia listas, ¡es hora de que nos sumerjamos en el proceso de bocetado! Toma tu pose de referencia, y empecemos con algunos consejos de algunos de nuestros increíbles artistas.
Una de las primeras cosas que deberías identificar cuando empiezas a dibujar una pose es la línea de acción. Esta línea debería seguir la curvatura de la pose y darte una guía general para ubicar las distintas partes del cuerpo del personaje.
A menudo seguirá la columna vertebral del personaje, pero no siempre es así. Así que, antes de esbozarlo todo, primero intenta esbozar ligeramente una línea de acción aproximada.
“La línea de acción tiene que ver con el gesto y la curva de una pose. Ayuda a dar un sentido de la dirección, la emoción y la fuerza de la pose.” – Tony Bancroft– “Dibujar poses de personajes con personalidad“
Cuando hayas establecido la línea de acción de tu personaje, el siguiente paso es comenzar a bloquear las diferentes formas del cuerpo. El método preferido para esto varía según el artista, pero normalmente, cada parte clave del cuerpo se trazará utilizando formas simples, a menudo tridimensionales, comenzando con la cabeza o el torso como base.
Las articulaciones pueden señalarse utilizando pequeños círculos para mostrar su ubicación entre cada forma. A continuación te muestro un método impresionante para principiantes recomendado por nuestra talentosa artista, Neimy Kanani, en su curso, “Dibujo de figuras para principiantes“.
El cuerpo debe ser dividido en formas para: cabeza, torso, caderas, manos, pies, parte superior de los brazos, parte inferior de los brazos, parte superior de las piernas y parte inferior de las piernas. Debes estar muy centrado en tu imagen de pose de referencia durante esta etapa para que logres el gesto correcto para tu pose.
Ahora que ya tienes las bases de tu personaje trazadas, puedes empezar a añadir cosas como las curvas del cuerpo de tu personaje, su traje, accesorios y otros detalles.
Durante esta etapa de la ilustración, también puedes empezar a limpiar tu boceto y borrar algunos de los detalles estructurales cuando ya no los necesites como guías.
Para mi ilustración, decidí modificar el traje del personaje femenino de la referencia de la pose a algo con mangas más largas y más detalles de encaje.
Cuando hayas terminado tu boceto, estarás listo para empezar a añadir los colores base. Estos son los colores de bloque utilizados para representar la paleta general que deseas para su trabajo.
Antes de empezar a poner tus colores, conviene tener una paleta de colores específica en mente. Diferentes combinaciones de colores crearán diferentes efectos.
Por ejemplo, según Meike Schneider en su curso, “Dibujar un personaje femenino“, se pueden utilizar paletas de colores complementarios, como los tradicionales rojo y verde navideños, para crear una ilustración vibrante y de gran contraste.
Tus imágenes de referencia pueden servir de inspiración para diferentes paletas de colores que quieras usar.
Ahora que has elegido tu paleta de colores, es el momento de empezar a pintar con esos colores. Hay dos maneras en que puedes hacer esto, pintar tus temas utilizando un color para toda tu silueta y luego usar máscaras de recorte para añadir detalles O pintar cada una de las diferentes áreas de color en capas separadas.
Una vez añadidos todos los colores, puedes volver atrás y ajustar los que no se ajusten correctamente a la ilustración. Para ello, basta con aplicar un ajuste de ‘Tono, Saturación y Brillo’ a tu capa de color deseado y alterar los colores que sea necesario.
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En esta parte de nuestro tutorial festivo, estaremos un paso más cerca de terminar nuestra preciosa obra de arte navideña completando la parte de iluminación y sombreado del proceso.
Sigue los CONSEJOS PROFESIONALES de nuestros mejores cursos y aprende todo sobre cómo añadir variación de color, fuentes de luz, sombras, reflejos y muchos otros detalles en la lección de hoy. Entremos de lleno en el sombreado.
Antes de ponernos a sombrear nuestra ilustración, puede ser útil incluir alguna variación de color a nuestros colores planos. Una forma sencilla de hacerlo es crear una máscara de recorte encima de la capa deseada y luego, con un pincel suave, empezar a añadir alguna variación de color.
Algunas cosas como la piel y el pelo a menudo tendrán la mayor variación de color.
Por ejemplo, las personas suelen tener tonos más cálidos alrededor de las mejillas, nariz y ojos, pero tonos más fríos en la mitad inferior de la cara. La forma en que se ve la variación de color cambiará dependiendo del tono de piel de una persona, por lo que puede ser conveniente encontrar referencias que coincidan con la piel de tu sujeto.
Decidir los tipos de fuentes de luz que quieres para tu ilustración y su ubicación es realmente importante antes de empezar el proceso de sombreado. Ya que afectará los tipos de sombras en tu ilustración, así como donde caen.
Para mi ilustración festiva, he decidido tener tres fuentes de luz principales, todas estarán difuminadas debido al tiempo nevado y a la hora del día.
Como mi ilustración tiene lugar a primera hora de la tarde, mi primera fuente de luz es el cielo, que aún mantiene algo de luz debido al tiempo nublado.
Además, habrá luz procedente de una farola de tonos suaves y cálidos que saldrá de la esquina superior derecha del lienzo y la retroiluminación de las luces del árbol de Navidad.
Mediante el uso de estas tres fuentes de luz, puedo empezar a planificar dónde estarán mis sombras y luces en la ilustración, así como cualquier variación de color adicional.
Paso 3: Sombras e iluminaciones simples
Ahora que has establecido tus fuentes de luz, ¡puedes empezar a sombrear. Puedes elegir sombrear usando una capa normal o una capa de mezcla.
A mí me gusta empezar con una capa normal y un pincel texturizado y duro para bloquear mi sombreado general y luego pasar a las capas de mezcla para afinar los colores y la profundidad después.
Cuando estés añadiendo la primera ronda de sombras y luces a tu ilustración, te recomiendo que te centres en áreas específicas y lo hagas una por una. Yo suelo sombrear primero la piel y el pelo, antes de pasar a la ropa y el fondo.
Es una buena manera de simplificar el proceso, ya que sólo tienes que pensar en un conjunto de colores a la vez. Recuerde comprobar que tu sombreado coincida tanto con tus fuentes de luz como con tu sombra.
En esta etapa del proceso de sombreado, deberías haber sombreado a grandes rasgos todas tus luces y sombras.
No te preocupes si no son perfectas en esta etapa, porque estamos a punto de perfeccionarlas. Una forma estupenda y sencilla de hacerlo es utilizando los modos de fusión De acuerdo con nuestra increíble artista Aveline en su curso, “Dominar la iluminación & el sombreado“, los modos de mezcla van a ser útiles para diferentes tipos de sombreado:
NOTA:Para utilizar los modos de fusión, basta con crear una nueva capa/máscara de recorte por encima de las capas de color base y establecer el modo de fusión deseado en las opciones de capa.
Este proceso es una buena oportunidad para experimentar con diferentes modos de fusión y encontrar el que mejor se adapte a ti. Sólo recuerda que quieres que tu sombreado tenga tanto una profundidad de color como una de contraste. Los bordes de las sombras y luces también pueden estar más saturados de color que las áreas circundantes.
¿Qué tal te ha ido con la iluminación y el sombreado?
Para la cuarta y última parte de este reto de ilustración, aprenderemos a añadir los detalles finales a nuestro trabajo. Seguro estás ansioso por terminar tu impresionante dibujo, así que vamos a entrar de lleno en los pasos de hoy.
Elige los colores más claros de tu cielo y úsalos para añadir niebla atmosférica entre cada capa de tu entorno. Lo mejor es utilizar un pincel suave con una opacidad del 20%.” – Philip Sue Un buen método para unir todos los elementos de tu ilustración es añadir algunos detalles atmosféricos a tu trabajo.
Lo que decidas añadir dependerá totalmente del lugar en el que esté ambientada tu ilustración. Para ilustraciones de exterior, quizás quieras añadir cosas como niebla, nieve, lluvia, rayos de luz, profundidad a las sombras, luces, difuminado atmosférico o desaturación de los detalles del fondo. Para ilustraciones de interior, puedes probar cosas como
efectos de iluminación, aumentar los detalles del primer plano y desenfocar partes de tu fondo para conseguir efecto.
Como mi ilustración tenía lugar en el exterior, decidí añadir algo de niebla atmosférica alrededor de la base de los personajes y objetos de fondo, así como algo de nieve cayendo con efectos de desenfoque de movimiento aplicados.
Durante esta etapa de la ilustración, también rendericé más el entorno y añadí un efecto de brillo a las luces del árbol de Navidad.
Según los profesionales, los puntos focales de tu ilustración deben contener la mayor cantidad de detalles. Esto se debe a que las áreas muy detalladas son mucho más propensos a llamar la atención de un espectador.
Para la mayoría de las ilustraciones, el punto focal será el sujeto, especialmente su rostro, así como cualquier otro elemento clave de la imagen que cuente una historia.
Para mi ilustración festiva del Cascanueces, quería que el centro de atención fueran los rostros de mis dos personajes. Para lograrlo, me aseguré de que fueran los elementos más renderizados de la ilustración.
Además, añadí detalles llamativos, como mechones de pelo y copos de nieve para enmarcar sus caras. Otras formas de crear este efecto son añadir reflejos definidos al sujeto y resaltar los ojos, la boca, la nariz, etc.
NOTA: Cualquier área que renderices con mucho detalle en tu ilustración va a llamar la atención, así que ten cuidado de no detallar demasiado las áreas que no son puntos focales. Si esto ocurre en tu fondo, siempre puedes intentar arreglarlo usando un filtro de desenfoque como el Desenfoque gaussiano’ para eliminar parte del detalle.
¡Estás muy cerca de terminar tu ilustración! Sólo nos queda añadir los ajustes finales. Estos ayudarán a unir todo en tu ilustración. Los ajustes finales están cubiertos en detalle por Aveline en su “curso Dominar la iluminación & el sombreado“. Algunos ajustes diferentes que puedes querer probar incluyen:
Tono, Brillo y Saturación: Estos ajustes pueden ser realmente útiles para finalizar todos los colores de tu trabajo y añadir algo de vitalidad adicional donde sea necesario. También puedes aprovechar esta oportunidad para asegurarte de que tu ilustración tiene el brillo / oscuridad que deseabas.
Capa de tinte de superposición: Añade una capa de mezcla ‘Superposición’ sobre la parte superior de toda la ilustración y rellena esa capa con uno de los colores principales del tema. Disminuye la opacidad de esta capa a algo alrededor del 10-15% (o lo que mejor te parezca), y ahora debería tener un tinte sutil sobre toda la ilustración. Esta es una gran manera de hacer que todos los colores en tu ilustración se vean aún más cohesivos.
Viñeta: Usando una capa de fusión ‘Multiplicar’ y un pincel suave, puedes añadir una viñeta sutil alrededor de tus sujetos. Puede ser ideal para ilustraciones con poca luz y y ambiente frío. Ajusta la opacidad de la capa para conseguir el efecto deseado. Sobreexponer color/ Brillo de superposición: Usando un pincel suave en una capa configurada en Sobreexponer color o Superposición (dependiendo de tus preferencias), puedes añadir un precioso halo de brillo en las zonas reflectantes de los sujetos, como la piel y el pelo. Este efecto puede ser tan sutil o tan atrevido como quieras, dependiendo de la iluminación de tu ilustración.
¡Enhorabuena! ¡Has creado una ilustración festiva de principio a fin! Estas fiestas son el momento PERFECTO para explorar tu creatividad y aprender nuevas habilidades artísticas con uno de nuestros increíbles cursos.
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Rhea
Rhea es una artista conceptual australiana que actualmente estudia en la Universidad de Griffith. Le apasiona difundir su amor por el arte a los demás.
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