Dos artistas profesionales y diseñadores de personajes, Kenneth Anderson, del Reino Unido, y Loopy Dave, de Australia, abordan el mismo encargo de diseño de un cocodrilo que va al dentista.
En este curso, aprenderás sobre la anatomía de las criaturas, la importancia de contar una historia ¡y mucho más!
Pero la parte más interesante del curso es que podrás ver cómo Loopydave y Kenneth Anderson abordan un encargo de la vida real de un cocodrilo que va al dentista, desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.
Esto te permitirá comparar los métodos de dos artistas profesionales trabajando en el mismo brief, ayudándote a encontrar tu propio estilo ¡mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos dos artistas magistrales!
La mayoría de ustedes ha oído hablar de Loopydave, un ilustrador único de Australia. Ahora, él es tu instructor. Conoce a Loopydave, quien estará explorando el diseño y dibujo de animales y el proceso de crear una pintura digital de principio a fin.
En la parte 2 de Creature Design, Loopydave te guiará por el proceso de ideas y bocetado. Observa cómo de manera estructurada desarrolla una ilustración que continuará en videos subsecuentes.
Ahora hemos creado un diseño que está listo para que trabajemos el color. En esta lección, Loopydave comenzará compartiendo contigo algunos conceptos sobre el color y algunos términos útiles, antes de continuar con la ilustración de Larry el Cocodrilo, enfocándose en el color.
Hoja de ejercicios incluida
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
En este tutorial le daremos los toques finales a nuestra ilustración y analizaremos los resultados.
Hoja de ejercicios incluida
¡Bienvenidos al tutorial! Un rápido resumen del encargo.
Un resumen de los pinceles principales que Kenneth usa en el proceso de diseño.
Mira cómo Kenneth usa capas para comenzar a construir luz, sombra y color.
Utilizar la textura con eficacia para guiar la mirada y vender un diseño.
La importancia del tono/valor en una ilustración y cómo puede usarse a tu favor.
Using shape language to create a character design with unity.
Usar la historia para vender personalidad y dar vida a una ilustración.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Valoración del curso
(Basado en 45 opiniones)
Loopydave es un ilustrador basado en Australia cuyo trabajo ha aparecido en cajas de DVD, publicidades, cómics, diseño de personajes, carteles de festivales, libros, revistas infantiles, pero sobre todo, como él dice: “Cuando era mucho más joven, en la puerta de la nevera de mi madre.”
Sigue a Loopydave en
Biografía completaKenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
Sigue a Kenneth en
Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
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Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
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Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
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