Philip es un ilustrador y diseñador de entornos de Nueva Zelanda, apasionado por la ciencia ficción y el arte de fantasía. Su especialidad es pintar entornos digitalmente.
¿Te cuesta dibujar paisajes y fondos? ¿Tal vez, te cuesta empezar? ¿O intentas copiar una escena de tu artista favorito y el resultado no es el mismo? A veces puede ser abrumador… ¡y frustrante!
¡No tiene por qué serlo! Hemos diseñado este curso específicamente para personas como tú. En este curso, aprenderás de un diseñador de entornos profesional, Philip Sue, mientras te muestra su proceso para crear paisajes impresionantes de una manera fácil y sencilla de seguir y entender.
En este curso para principiantes, aprenderás los conceptos básicos para dominar este oficio. Aprenderás sobre la perspectiva atmosférica, los planos frontales, medios y de fondo, los escenarios de iluminación, las composiciones en escala de grises, ¡y mucho más!
Descubrirás técnicas para guiar el ojo del espectador, añadir detalles, crear una sensación de escala y profundidad y cambiar rápidamente tus esquemas de color. Con la tarea de cada lección, podrás poner en práctica los conocimientos adquiridos. Al final de este curso, serás capaz de crear un hermoso entorno por ti mismo y tendrás un gran conjunto de nuevas habilidades en tu haber ¡Tu público quedará maravillado con tu talento! ¿Estás listo para empezar?
¡Conozca a Philip, el instructor del curso!
En este vídeo, obtendrás una visión general de lo que te espera en este fascinante curso. Philip también te mostrará algunas de sus magníficas ilustraciones de fondo. No querrás perdértelas
Para empezar con buen pie, Philip te mostrará varios bocetos básicos de composición en escala de grises y te explicará por qué es importante hacerlo bien. También aprenderás la importancia de trabajar con valores y formas.
Verás que siguiendo este método paso a paso diseñar paisajes te parecerá pan comido.
INCLUYE:
1 Tarea
PDF de recursos y consejos
Brighten up your scene with color! Philip gives you a simple but well-rounded intro to colour, including the balance between warm/cool colors in lighting and shadows. You’ll also get handy tips to make your life easier when painting, such as clipping masks and pixel-locking layers.
You’ll learn how to easily and quickly colourise the grayscale compositions which you created in the previous lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Color Palettes Reference Sheet
Downloadable Brush Set
You’ll discover how to paint multiple lighting scenarios using the same simple palettes and cool tricks for creating illusions of shadows and lighting.
You follow along as Philip designs several different lighting scenarios, showing you his exact step-by-step process.You’ll be able to recreate these effects as you work through the assignment for this lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Discover an essential element to create the illusion of depth: atmospheric perspective!
By employing this awesome concept, you’ll be able to push objects further back in the distance to another plane. Philip will show you how to do this using various tools and also how to work with detail to make some elements appear farther away or closer in the foreground.
INCLUDED:
1 Assignment
In this lesson, you’ll learn how and why to populate your scene with natural objects. Philip will discuss how populating your scene can push your narrative and also build a sense of scale and depth. He will also demonstrate simple ways to achieve this, using elements such as grass, bushes, trees, rocks, etc.
INCLUDED:
1 Assignment
In this final stage, you’ll follow the steps to refine your image to make it interesting and lively. Philip will explain how to clean up edges; add details and effects, like dust to create movement; employ cool effects using filters and adjustment layers and more!
At the end, you will have a beautiful, polished landscape painting that you can show off to your friends, family, and followers!
INCLUDED:
1 Assignment
3 layered illustrations (PSD)
Valoración del curso
(Basado en 676 opiniones)
Philip es un ilustrador y diseñador de entornos de Nueva Zelanda, apasionado por la ciencia ficción y el arte de fantasía. Su especialidad es pintar entornos digitalmente.
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles de habilidad pueden aprender a mejorar como artistas. Nuestros artistas e instructores son los mejores del mundo.
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Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!
Los cursos de 21 Draw son videotutoriales bajo demanda (pregrabados) que puedes ver online con cualquier dispositivo digital en cualquier momento ¡y un número ilimitado de veces! Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
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