Zwei professionelle Künstler und Figurdesigner, Kenneth Anderson aus Großbritannien und Loopy Dave aus Australien, machen sich an den gleichen Designauftrag eines Krokodils, das zum Zahnarzt geht.
In diesem Kurs lernst du etwas über die Anatomie von Kreaturen, die Bedeutung des Geschichtenerzählens und vieles mehr!
>Aber der coolste Teil des Kurses ist, dass du miterleben kannst, wie Loopy Dave und Kenneth Anderson ein Krokodil, das zum Zahnarzt geht, von der ersten Idee bis zum fertigen Bild bearbeiten.
Damit kannst du die Methoden von 2 professionellen Künstlern mit demselben Briefing vergleichen und deinen eigenen Stil finden, während du alle Tipps und Tricks von diesen 2 Meisterkünstlern lernst!
Die meisten von euch haben schon von Loopydave gehört, einem einzigartigen Illustrator aus Australien. Jetzt ist er euer Lehrer. Lerne Loopydave kennen, wo er das Designen & Zeichnen von Tieren und den Prozess der Erstellung eines digitalen Gemäldes von Anfang bis Ende erkundet.
In Teil 2 des Kreaturdesigns führt dich Loopydave durch den Ideen- und Skizzierprozess. Sieh zu, wie er auf strukturierte Weise eine Illustration entwickelt, die in nachfolgenden Videos fortgeführt wird.
Jetzt haben wir ein Design erstellt, das bereit ist, um die Farbe auszuarbeiten. In dieser Lektion wird Loopydave einige Konzepte der Farbe selbst und einige hilfreiche Begriffe mit dir teilen, bevor er mit der Illustration von Larry dem Krokodil fortfährt, indem er sich auf die Farbe konzentriert.
Übungsblatt enthalten
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In diesem Tutorial werden wir den letzten Schliff an unserer Illustration vornehmen und die Ergebnisse analysieren.
Übungsblatt enthalten
Willkommen zur Anleitung! Ein kurzer Überblick über die Instruktionen.
Ein Überblick über die Hauptpinsel, die Kenneth im Designprozess verwendet.
Sieh, wie Kenneth Ebenen verwendet, um Licht, Schatten und Farbe aufzubauen.
Wirksamer Einsatz von Texturen, um das Auge zu führen und ein Design zu verkaufen.
Die Bedeutung von Tonwerten für eine Illustration und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.
Using shape language to create a character design with unity.
Geschichte nutzen, um Persönlichkeit zu vermitteln und einer Illustration Leben einzuhauchen.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Kursbewertung
(Basierend auf 45 Bewertungen)
Loopydave ist ein in Australien lebender Illustrator, dessen Arbeiten auf DVD-Boxen, in der Werbung, in Comics, als Figurdesign, auf Festivalplakaten, in Büchern und Kindermagazinen erschienen sind, aber vor allem, wie er sagt: “Als ich jünger war, an der Kühlschranktür meiner Mutter.”
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Vollständige BiografieKenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
Auf books.21-draw.com kannst du unabhängig von den Kursen unsere beliebten Learning-to-Draw-Ebooks und physischen Bücher kaufen, die dir ebenfalls von den Schwergewichten der Kunstbranche geliefert werden.
Die Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugang zu allen {{Kurs_Anzahl}}+ Kursen, die von den besten Künstlern der Welt unterrichtet werden, PLUS neue Kurse, sobald sie veröffentlicht werden.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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