Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Figurdesigner mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films
zusammengearbeitetIn diesem Kurs, der sich über 7 Kapitel erstreckt, lernst du alles über Charakterdesign, Recherche, Storytelling, Raffinesse und vieles mehr! Aber das Coolste an diesem Kurs ist, dass du sehen wirst, wie Kenneth Anderson an einen realen Auftrag herangeht, bei dem er einen untoten 3D-Piraten für eine Kindersendung entwirft.
>Verfolge den einzigartigen Design- und Kreativprozess für die Zusammenarbeit mit Kunden bei der Erstellung eines Charakterdesigns. Kenneth hilft dir dabei, das Gefühl deines Kunden auf den Punkt zu bringen, indem er eine Struktur verwendet, die er zu schätzen weiß - von der Skizze bis zur fertigen, vollfarbigen Figur.
Für wen ist dieser Kurs?
Jedes Design beginnt mit einem Briefing, einer Idee oder einem visuellen Problem, das im Kontext einer Geschichte gelöst werden soll. Kenneth führt dich durch ein einfaches Figuren-Briefing und zeigt dir, wie du eine kurze Figuren-Biografie erstellst. Er spricht über Stil, Charakter, Einschränkungen, Kontext und die Erwartungen deines Kunden. Dies gibt dir eine solide Struktur, um deinen eigenen einzigartigen Figuren-Designprozess zu entwickeln.
Du lernst, dir wichtige Fragen zu stellen wie: Was will mein Kunde? Wer ist die Figur? Was ist die Figur? Ist es für ein Buch? Eine TV-Show? Ein Spiel?
Es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte der Figur zu berücksichtigen, bevor du mit deinem Design beginnst. Du lernst, warum die Geschichte so wichtig ist und wie sie zur Persönlichkeit deiner Figur beiträgt.
Persönlichkeit, Konflikt, Wunsch, Fehler, interessante Merkmale, Subtext. Einfach die Frage beantworten: Wie erwecken wir die Figur zum Leben? Folge Kenneth, während er diese Fragen und mehr beantwortet!
Ersthand-Recherche bringt Originalität und verleiht deiner Geschichte Authentizität. In Sachen Design geht Vorbereitung weit. Sie führt zu Inspiration und neuen Ideen.
Wenn wir direkt aus dem Kopf zeichnen und das Gedächtnis als Referenz nutzen, neigen wir dazu, auf alte Gewohnheiten zurückzugreifen – und verpassen möglicherweise neue, ungewöhnliche Ideen, an die wir sonst nicht gedacht hätten. Lerne, wie du diese Klischees vermeidest.
Kenneth zeigt dir, wie Offline-Recherche (nicht nur online) sehr nützlich sein kann.
Recherche mag langweilig erscheinen, und du könntest versucht sein, sofort zu zeichnen – aber sobald du drin bist, kann es wirklich spannend sein und zu inspirierenden und einprägsamen Figuren führen!
In dieser Episode lernst du, wie Kenneth seine Recherche nutzt und sie in ein Moodboard oder ein Referenzblatt einfügt, um es mit dem ursprünglichen Briefing und der Figurenstory zu verknüpfen.
Endlich können wir mit dem Zeichnen anfangen! Das ist die aufregendste Phase des Designprozesses.
Schau zu, wie Kenneth seine Ideen von Grund auf skizziert. Er erkundet Formen, Haltungen, Proportionen und verschiedene Ideen aus der Recherchephase. Das ist das große Ganze, ohne sich schon in Details zu verlieren… das kommt später.
Du wirst sehen, wie er mehrere Skizzen erstellt, die er später auf einige Figuren reduzieren wird.
Aufbauend auf den vorherigen Thumbnails lernst du, wie du ausgewählte Skizzen zu einer kombinierst. Schau zu, wie er vom Allgemeinen zum Spezifischen geht.
Er erinnert dich daran, darüber nachzudenken, wie die Skizzen sich auf das Briefing beziehen. Und ermutigt dich, einen kritischen Ansatz zu verfolgen, während du dir jede Skizze ansiehst und kommentierst. Hier hast du viel Raum zum Experimentieren. Und zum Spaß haben!
Jetzt ist es an der Zeit, deine Arbeit deinem Kunden zu präsentieren. Hier bekommst du einige Anleitungen, wie du das am besten machst. Du lernst, wie du in die Denkweise eines Kunden schlüpfst.
Sobald die groben Skizzen fertig sind, zeigt dir Kenneth, wie du deinen verfeinerten Designs noch ein bisschen mehr Detail hinzufügst, während du immer noch im Einklang mit deinem Briefing bleibst.
Es ist Zeit für Entscheidungen! Kenneth zeigt dir den Prozess, wie man eine allgemeine Richtung für das endgültige Design wählt; wie er seine Lieblingsideen aus Skizzen übernommen und in die endgültige Figur integriert hat, mit Fokus auf subtile Änderungen. Nichts zu Großes, denn die Vorarbeit sollte bereits erledigt sein. Hier lernst du auch den Färbeprozess kennen.
Du wirst zusehen und lernen, wie Kenneth seine eigenen Skizzen kritisiert, ständig nach einem originelleren Design sucht und diese Designs dann noch weiter verfeinert: Formen anpassen, Formen schieben und Form hinzufügen. Das ist eine relativ einfache Phase und du wirst es super befriedigend finden! Du lernst, wie du deine Figur erkunden und eine fundierte Entscheidung treffen kannst, welche du in deinem endgültigen Bild verwenden möchtest.
Endlich kannst du die 1h 30 min Session von Kenneth anschauen, in der er eines der Thumbnails auswählt und die finale Skizze in eine vollfarbige, polierte Figur entwickelt – Der 3D Untote Pirat. Hier lernst du, wie du deine Farben, die Hintergrundgeschichte und das Gesamtdesign festlegst. Als Bonus erfährst du auch, welche Pinsel Kenneth verwendet.
Das Ziel ist es, eine “Helden”-Pose zu malen, die Persönlichkeit vermittelt und alle Designentscheidungen im Briefing vereint. Eine Pose, die die Idee der Figur verkauft und deinen Kunden dazu bringt, mehr zu wollen! Viel Spaß beim Zeichnen!
Kursbewertung
(Basierend auf 87 Bewertungen)
Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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