Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
Fällt es dir schwer, Landschaften und Hintergründe zu zeichnen? Vielleicht fällt es dir schwer, anzufangen? Oder du versuchst, eine Szene deines Lieblingskünstlers zu kopieren und das Ergebnis ist einfach nicht dasselbe? Das kann manchmal überwältigend sein… und frustrierend!
Das muss nicht sein! Wir haben diesen Kurs speziell für Leute wie dich entwickelt. In diesem Kurs lernst du von Philip Sue, einem professionellen Umgebungsdesigner, wie er atemberaubende Landschaften auf eine leicht verständliche Art und Weise erstellt.
In diesem anfängerfreundlichen Kurs lernst du die grundlegenden Konzepte, um dieses Handwerk zu beherrschen. Du lernst etwas über atmosphärische Perspektive, Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen, Lichtszenarien, Graustufenkompositionen und vieles mehr!
Du entdeckst Techniken, um das Auge des Betrachters zu lenken, Details hinzuzufügen, ein Gefühl von Größe und Tiefe zu erzeugen und deine Farbgestaltung schnell zu ändern. Mit den Aufgaben jeder Lektion kannst du das Gelernte in die Praxis umsetzen. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, eine wunderschöne Umgebung zu gestalten und neue Fähigkeiten zu erlangen! Dein Publikum wird von deinem Talent beeindruckt sein! Bist du bereit?
Treffe deinen Kursleiter, Philip!
In diesem Video bekommst du einen Überblick darüber, was dich in diesem faszinierenden Kurs erwartet. Philip zeigt dir auch einige seiner großartigen Hintergrundbilder. Die darfst du nicht verpassen!
Um auf dem richtigen Fuß zu starten, zeigt dir Philip verschiedene grundlegende Skizzen für die Graustufengestaltung und erklärt, warum es wichtig ist, diese richtig zu machen. Außerdem lernst du, wie wichtig es ist, mit Werten und Formen zu arbeiten.
Du wirst sehen, dass mit dieser Schritt-für-Schritt-Methode die Gestaltung von Landschaften zum Kinderspiel wird!
Eingeschlossen:
1 Aufgabe
Ressourcen und Tipps PDF
Brighten up your scene with color! Philip gives you a simple but well-rounded intro to colour, including the balance between warm/cool colors in lighting and shadows. You’ll also get handy tips to make your life easier when painting, such as clipping masks and pixel-locking layers.
You’ll learn how to easily and quickly colourise the grayscale compositions which you created in the previous lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Color Palettes Reference Sheet
Downloadable Brush Set
You’ll discover how to paint multiple lighting scenarios using the same simple palettes and cool tricks for creating illusions of shadows and lighting.
You follow along as Philip designs several different lighting scenarios, showing you his exact step-by-step process.You’ll be able to recreate these effects as you work through the assignment for this lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Discover an essential element to create the illusion of depth: atmospheric perspective!
By employing this awesome concept, you’ll be able to push objects further back in the distance to another plane. Philip will show you how to do this using various tools and also how to work with detail to make some elements appear farther away or closer in the foreground.
INCLUDED:
1 Assignment
In this lesson, you’ll learn how and why to populate your scene with natural objects. Philip will discuss how populating your scene can push your narrative and also build a sense of scale and depth. He will also demonstrate simple ways to achieve this, using elements such as grass, bushes, trees, rocks, etc.
INCLUDED:
1 Assignment
In this final stage, you’ll follow the steps to refine your image to make it interesting and lively. Philip will explain how to clean up edges; add details and effects, like dust to create movement; employ cool effects using filters and adjustment layers and more!
At the end, you will have a beautiful, polished landscape painting that you can show off to your friends, family, and followers!
INCLUDED:
1 Assignment
3 layered illustrations (PSD)
Kursbewertung
(Basierend auf 677 Bewertungen)
Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
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Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
Auf books.21-draw.com kannst du unabhängig von den Kursen unsere beliebten Learning-to-Draw-Ebooks und physischen Bücher kaufen, die dir ebenfalls von den Schwergewichten der Kunstbranche geliefert werden.
Die Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugang zu allen {{Kurs_Anzahl}}+ Kursen, die von den besten Künstlern der Welt unterrichtet werden, PLUS neue Kurse, sobald sie veröffentlicht werden.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
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